服装画技法 封面

服装画技法

评分 3.0
字数
165字
章节数
35
ISBN
9787562495192

标签

内容简介

本书在编写时,针对中职学生的学习习惯、就业的实际需求,采用了大量的图片,图文并茂,并利用步骤图让学生直观地理解所学的内容。在款式图的画法上,作者通过在企业的长期实践总结出了一套既准确又快速的绘制方法——比例模板法,它能使学生在较短时间内掌握并较准确地绘制出各类服装的平面款式图。本书是编者十几年教学经验的总结,也是与企业结合的经验所出,是一本适合中职服装专业或服装培训的教学用书。

编辑推荐

本书是一本面向中职服装专业与服装培训的技法教材,最大特点是把“看得懂、画得快”落到实处。全书以大量图片和步骤图组织内容,降低理解门槛,符合中职学生偏重直观学习、动手练习的习惯。款式图部分提出“比例模板法”,来自作者在企业长期实践中的总结,强调用较短时间内较准确地绘制各类服装平面款式图,对需要快速出图、对接生产的学习者尤其实用。内容既是编者十几年教学经验的整理,也融入了与企业结合的经验,因此技法训练与岗位需求之间衔接较紧。阅读时不宜只看图例,应跟着步骤图逐张临摹,把比例模板法练成手感;课堂使用可配合分阶段作业,自学则可按款式类别逐章推进。整体适合作为入门到进阶的技法训练用书,而非服装设计理论或品牌创意的系统读物。

适合谁读

适合

  • 中职服装专业学生,需要直观、可跟练的款式图绘制入门教材
  • 服装培训机构学员,希望在较短时间内掌握平面款式图画法
  • 服装企业新人或打版助理,需快速准确绘制款式图对接生产
  • 自学服装画且偏好步骤图与图例示范的初学者

不适合

  • 希望系统学习服装设计史论与创意设计方法论的读者
  • 追求高级时装效果图、插画风格表现的进阶绘画者
  • 零绘画基础且不愿按步骤反复临摹练习的读者

阅读建议

  1. 先通读步骤图示范,再按章节逐张临摹,每完成一类款式做一次对照复盘。
  2. 把比例模板法单独抽出来反复练习,先用简单款式定型,再过渡到复杂款式。
  3. 课堂学习可配合分阶段作业,每章设定完成张数与时限,强化快速出图能力。
  4. 练习时对照企业常见款式图要求,注意线条规范与比例准确,而非追求画面效果。

出版社简介

重庆大学出版社 中国 · 成立于 1985 年

重庆大学出版社是一家综合性大学出版社,出版方向涵盖社会文化、工业技术、财经、医学、社会心理学与理论等多个领域。从库内图书看,该社在学术著作与科普读物两端均有布局:代表图书包括E. H. 贡布里希的《阴影:西方艺术中对投影的描绘》、潘复生等的《镁基储氢材料》、孙久文的《中国区域空间发展模式研究》,以及中国抗癌协会妇科肿瘤专业委员会编写的《中国常见妇科恶性肿瘤诊治指南(2019)》和《双相情感障碍——你和你家人需要知道的》等。作者资源涉及艺术史、材料科学、区域经济、医学临床与社会研究方法等方向。公开资料有限,其出版特色主要体现在学术翻译、工业技术与医学实用指南并重。

目录

  1. 版权信息
  2. 基础篇
  3. 学习任务一 美丽的开始
  4. 一、服装画的概念与功能
  5. 二、服装画的分类
  6. 三、服装画的历史
  7. 四、学习服装画的常用工具
  8. 学习任务二 人体头部的画法
  9. 一、五官的画法
  10. 二、头部的画法
  11. 三、发型的画法
  12. 学习任务三 人体手和脚的画法
  13. 一、手的画法
  14. 二、脚的画法
  15. 学习任务四 人体的画法
  16. 一、人体比例
  17. 二、人体动态
  18. 三、服装人体的表现
  19. 实践篇
  20. 学习任务五 服装平面款式图
  21. 一、各种服装工艺的表现
  22. 二、半身裙的画法
  23. 三、裤装的画法
  24. 四、上衣的画法
  25. 五、运用计算机软件 CorelDRAW 绘制款式图(选修)
  26. 学习任务六 服装画线稿表现技法
  27. 一、服装局部的画法
  28. 二、服装画线稿的画法
  29. 学习任务七 服装画色彩表现技法
  30. 一、彩色铅笔着色技法
  31. 二、水彩着色技法
  32. 三、水粉着色技法
  33. 四、马克笔着色技法
  34. 五、运用计算机软件Photoshop、Painter 绘制效果图
  35. 参考文献

常见问题

比例模板法适合零基础的人学吗?
适合作为入门方法使用,但它强调按步骤练习形成手感。零基础读者应先跟着步骤图临摹基本款式,掌握比例关系后再逐步加快速度,不宜跳过基础直接追求快速绘制。
这本书主要教款式图还是效果图?
从资料看,本书重点在平面款式图的画法,尤其强调准确、快速地绘制各类服装款式图,并配有大量图片和步骤图。若想专攻时装效果图的表现技法,还需另找侧重效果图训练的教材。
中职课堂之外自学怎么安排进度?
可按款式类别分章推进,每章先看懂步骤图再临摹,完成一定张数后对照原图检查比例与线条。把比例模板法作为贯穿练习的主线,定期回看早期作业,观察准确度和速度的变化。

读者评论

查询本书

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作者简介

彭华 作者

彭华是一位作品题材较为多样的作者,公开资料有限,尚无统一的生平介绍。从库内收录的 5 种作品看,其写作横跨历史、财经、法律与服装设计等领域:既有《华阳国志(全2册)》这样的历史读物,也有围绕中国奶业发展的财经类作品,还有法律案例实证研究方面的成果,以及服装画技法、服装设计基础理论习题集等专业用书。作品分类集中于历史读物、财经与法律,显示出作者在不同题材上均有涉猎,兼顾史料梳理、行业观察、案例分析与专业教学等不同写作取向。

李琰 作者

李琰是一位公开资料有限的作者,库内目前仅收录其作品一种,即《服装画技法》。从书名可知,该书属于服装设计领域,围绕服装画的表现方法与绘制技巧展开,可能涉及人体比例、线条运用、面料质感表现以及色彩与构图等基础内容。这类技法类图书通常面向服装设计专业的学生、初学者以及相关从业者,强调可操作性与示范性,帮助读者建立从草图到效果图的完整表达路径。由于关于李琰本人的生平、国籍、职业背景与创作经历均未见明确记载,本文不作推测。就现有信息而言,李琰的写作聚焦于实用技法的传授,风格上应偏向步骤清晰、图文结合的教材式表达,其影响主要体现在为服装画学习者提供入门参考。后续如有更多资料,可再作补充。

罗燕梅 作者 · 中国

罗燕梅,中国作者,公开资料有限。从库内收录情况看,她仅有一部作品《服装画技法》,该书属于服装设计领域的技法类读物,由此可推知她的写作方向集中于服装绘画与设计表现方法。服装画是连接设计构思与成衣制作的重要环节,既要求对人体结构、比例动态有准确理解,也讲究线条、色彩与面料质感的传达。作为技法类作者,罗燕梅的关注点很可能在于把绘画步骤、表现要领与实操训练结合起来,为学习服装设计者提供可依循的入门路径。由于目前可查证的作者生平信息很少,其身份背景、教育经历与创作全貌尚无法确知,读者若想进一步了解其风格与主张,宜以《服装画技法》一书的具体内容为主要依据。

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