日本美术 封面

日本美术

评分 4.2
字数
21.3万字
章节数
57
ISBN
9787514621600

标签

内容简介

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品,呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”,以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等,诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画(石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法),还复绘制作了700多幅插图版画,涉及近1000件艺术品,堪称一套完整的日本美术百科全书。

本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径,刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开,以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家,作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价,还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看,此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著,更是一部极为实用的收藏指南。

编辑推荐

这部《日本美术》并非一部普通的美术史入门读物,它是法国著名东方学家、艺术史家路易·贡斯(Louis Gonse,1846-1921)于1883年出版的开创性著作,原名为《L'Art Japonais》。在19世纪末的欧洲,它如同一扇骤然打开的东方之窗,系统地、充满激情地向西方世界介绍了当时还笼罩在神秘面纱下的日本艺术,深刻影响了包括梵高、莫奈在内的众多印象派和后印象派大师的审美与创作。贡斯并非仅仅罗列作品,而是以其深厚的艺术修养和敏锐的洞察力,从日本艺术的哲学根基、美学精神(如“侘寂”、“物哀”)、与自然的关系等深层文化肌理入手,再分门别类地深入解析浮世绘、漆器、陶瓷、刀剑、建筑、庭园等各个艺术门类。他的笔触既有学者的严谨考据,又不乏鉴赏家的热情与诗意,将日本艺术置于其独特的历史、宗教和社会语境中加以审视。对于中文读者而言,这本译著的珍贵之处在于,它提供了一个来自19世纪欧洲顶级学者视角的、原汁原味的“他者”观察。我们能透过贡斯的眼睛,看到日本艺术最初震撼西方时所展现的独特魅力,理解那种跨越文化的审美共鸣是如何发生的。同时,书中收录的大量当时极为珍贵的图片资料,也具有重要的文献价值。阅读此书,不仅是在学习日本美术史,更是在体验一场东西方艺术观念的早期深度对话。它适合那些不满足于表面知识,渴望理解一种艺术风格背后完整文化逻辑与精神世界的读者。

适合谁读

适合

  • 对日本艺术、文化及美学思想(如侘寂、物哀)有深度兴趣,希望超越浮世绘等单一门类的读者。
  • 艺术史、比较文化或东方学领域的学习者与研究者,希望了解欧洲早期日本艺术研究的经典视角。
  • 对19世纪欧洲(特别是法国)的“日本主义”(Japonisme)艺术风潮及其源头感兴趣的文艺爱好者。
  • 艺术创作者或设计师,希望从传统东方美学中汲取跨文化的灵感与养分。

不适合

  • 仅寻求快速了解日本美术史概览、图片精美但文字浅显的入门级图文读者。
  • 对理论性、历史性叙述缺乏耐心,纯粹期待轻松愉悦阅读体验的读者。

阅读建议

  1. 建议先阅读译者序或相关导读,了解路易·贡斯的生平、本书的成书背景及其在艺术史上的地位,以建立恰当的阅读预期。
  2. 阅读时可结合日本历史分期(如飞鸟时代、奈良时代、平安时代、江户时代)进行对照,帮助理解艺术风格演变的历史脉络。
  3. 书中涉及大量专业术语(如“莳绘”、“琳派”、“狩野派”),可随时查阅相关艺术辞典或网络资料辅助理解,或将其作为进一步深入研究的线索。

出版社简介

中国画报出版社 中国 · 成立于 1985 年

中国画报出版社以图文并茂的出版传统为底色,产品线涉及摄影美术画册、少儿读物、生活健康、美食菜谱与文学社科等领域。库内书目显示,该社在西方哲学与外国文学方面持续耕耘,推出康德《纯粹理性批判》、马可·奥勒留《沉思录》、丹纳《艺术哲学》以及斯坦贝克《人鼠之间》、伍尔夫《一间自己的房间》等译作,并收录老舍《茶馆·龙须沟》、张岱《西湖梦寻》等中文经典,可见其兼顾引进与本土资源的编辑取向。作者阵容涵盖康德、老舍、马可·奥勒留、约翰·斯坦贝克、丹纳、傅雷等中外名家。公开资料有限,难以逐一说明各丛书全貌,但从现有图书看,该社偏重思想性、文学性与可读性兼具的读物,形成以经典译评和人文社科为核心的出版特色。

目录

  1. 版权信息
  2. 序:一部“欧洲收藏的日本美术史”
  3. 引言
  4. 绪论
  5. 第一章 日本历史概述
  6. 一、传说中的民族起源
  7. 二、天皇诞生
  8. 三、建立幕府
  9. 四、外来者
  10. 五、16—19世纪
  11. 第二章 国家与种族
  12. 一、地理概况
  13. 二、人种起源
  14. 三、民族个性
  15. 第三章 绘画
  16. 一、日本绘画研究路线图
  17. 二、日本绘画的本土元素
  18. 三、日本绘画问世直至14世纪
  19. 四、15世纪:足利幕府时期的美术巅峰
  20. 五、德川幕府执政时期:17世纪的伟大画家
  21. 六、元禄年间·光琳·民俗画派脱颖而出
  22. 七、日本装饰艺术巅峰·圆山四条派
  23. 八、18世纪末风俗画派·葛饰北斋的先驱
  24. 九、葛饰北斋
  25. 十、19世纪
  26. 十一、菊池容斋
  27. 十二、结束语
  28. 第四章 建筑
  29. 一、建筑模式
  30. 二、建筑装饰
  31. 第五章 雕塑
  32. 一、高雅艺术品:青铜器及木雕
  33. 二、面具
  34. 三、根附
  35. 四、烟管盒及其他雕品
  36. 第六章 镂雕艺术及金属雕品
  37. 一、甲胄
  38. 二、刀剑
  39. 三、刀柄、护手、小柄、目贯、笄、缘头
  40. 四、封扣、金属根附、绪缔、烟管盒、珐琅瓷及其他物品
  41. 第七章 漆器
  42. 一、制作工艺
  43. 二、漆器发展史
  44. 三、欧洲的日本漆器藏品
  45. 第八章 布帛
  46. 织物、缀织、刺绣
  47. 第九章 陶瓷
  48. 导言
  49. 一、 早期时代·行基·正仓院珍宝·首次应用彩釉·藤四郎·古濑户·足利义政·五良大甫·远征朝鲜
  50. 二、纯粹日本陶瓷艺术诞生·外国元素的贡献
  51. 三、 京都陶器·仁清、清水、栗田、御菩萨、岩仓、乾山、道八、永乐、乐烧
  52. 四、 肥前烧(唐津、有田、伊万里、大川内、三川内、平户)·九谷烧·萨摩烧
  53. 五、 八代烧、上野烧、高取烧、尾户烧、萩烧、出云烧、丹波烧、膳所烧、湊烧、尾张烧、美浓烧、备前烧、伊贺烧、信乐烧、相马烧
  54. 第十章 木版画
  55. 版画的起源·葛饰北斋及其作品
  56. 译后记
  57. 附人名译名索引

常见问题

这本书的豆瓣评分如何?
经查询,本书在豆瓣平台评分较高,具体分数在不同时段略有浮动,普遍位于8.0分以上,体现了读者对其学术价值与经典地位的认可。
这本书的内容和当代日本美术史教材有何不同?
本书最大特点在于其历史视角与个人洞见。作为19世纪末的作品,它反映了当时欧洲知识界对日本艺术的“发现”与解读,带有鲜明的时代烙印和比较文化视野。相较于现代体系化、客观中立的教材,贡斯的叙述更具个人审美判断与文化激情,提供了珍贵的一手观察材料。
作者路易·贡斯是什么背景?他的观点权威吗?
路易·贡斯是19世纪末法国重要的艺术评论家、东方艺术学者,曾长期担任《法国美术公报》主编。他是将日本艺术系统引入欧洲的关键人物之一,其观点在当时具有开创性和权威性,深刻塑造了西方对日本艺术的早期认知。当然,以今日的学术标准看,其个别结论可能需结合后世研究加以审视,但这无损于本书作为经典文献的价值。

读者评论

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作者简介

路易·贡斯是一位生平资料极为有限的作者,公开资料中未能查到其国籍、生卒年与英文姓名,目前可确认的只有他的一部作品《日本美术》。这部作品被归入艺术类,说明贡斯的写作聚焦于日本美术这一专门领域,面向希望系统了解日本艺术传统与审美特征的读者。尽管关于作者本人的经历、身份与学术背景几乎无从查证,但从《日本美术》这一题材可以看出,他关注的是跨文化视野下的艺术介绍与评述,其写作大约服务于向中文读者普及日本美术知识的需要。由于库内仅存这一种作品,且缺乏序跋、传记等旁证材料,无法进一步判断其写作风格的全貌与具体影响。因此,对路易·贡斯的介绍只能停留在作品层面:他是一位以《日本美术》一书进入中文读者视野的作者,其余生平信息有待更多资料补充。

袁俊生 作者 · 中国 · 1955

袁俊生,1955年生于北京,1978年毕业于北京第二外国语学院并留校任教,后曾在联合国教科文组织总部(巴黎)工作多年,现任浙江越秀外国语学院副教授。他长期从事翻译与法国文学、艺术及历史类作品的译介,已出版译著近五十部。库内收录其三种作品:《华北考古记》(套装共四册)、《日本美术》与《人类飞翔史》,分别涉及考古、艺术史与人类飞行史等题材,常见归类为历史读物、艺术与世界史。从这些译作可以看出,他选材偏重西方与日本的学术著作,注重史实与图像资料的系统呈现,为中文读者了解域外考古、美术与科技史提供了较为可靠的译本。关于其个人生平与学术评价,公开资料有限。

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