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内容简介
编辑推荐
本书的核心阅读价值在于其“实况”视角。它超越了传统舞台设计的静态布景思维,引导读者思考时间性、偶然性与观众在场性如何成为设计的核心要素。书中对技术手段(如投影映射、实时生成视觉)的探讨,始终紧扣其艺术表达与情感触发的目的,避免了纯技术手册的枯燥。对于从业者而言,它提供了系统的方法论和可借鉴的工作流程;对于学生和研究者,它则打开了一扇理解当代现场艺术创作逻辑的窗口。文字表述清晰严谨,配图精当,整体装帧设计也体现了对主题的呼应,是一本兼具学术深度与实践指导意义的专业读物。
适合谁读
适合
- 戏剧、舞台美术、演艺技术相关专业的在校学生与教师
- 从事舞台设计、灯光设计、多媒体设计的职业设计师与艺术家
- 对当代剧场艺术、沉浸式体验、现场艺术创作感兴趣的研究者与策展人
- 有一定实践经验,希望系统化提升设计思维与整合能力的行业从业者
不适合
- 仅寻求速成软件教程或纯技术操作手册的读者
- 对戏剧、现场艺术毫无兴趣,仅希望泛泛了解艺术门类的普通休闲读者
阅读建议
- 建议先通读前两章的理论综述,建立‘实况设计’的核心概念框架,再结合自身兴趣选取后续案例章节深入研读。
- 阅读时可将书中案例与自身观剧经验或参与的项目进行对照思考,尝试分析其设计意图与实现手法。
- 书末的参考文献和延伸阅读列表是宝贵的学术资源,可作为进一步深入研究的线索。
出版社简介
中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向,同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法(第二版)》《传播与社会:政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》,以及《网络国家:作为制度遗业的电信》《精神障碍模型:一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论:罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等,兼顾传播学经典译介与本土研究。
目录
- 版权信息
- FOREWORD | 编者有序
- PREFACE | 技术总监序
- ABOUT THE PHOTOGRAPHER | 摄影师简历
- Genesis
- U2
- Pink
- The Fantastic Four
- DJ BoBo
- Kylie Minogue
- Peter Fox
- Tina Turner
- Eurovision Song Contest
- The Light Concert Jerusalem
常见问题
这本书需要很强的技术或美术基础吗?
书中案例主要是国内还是国外的?
这本书与传统的《舞台美术设计》教材主要区别是什么?
读者评论
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作者简介
黄琪恩,公开资料有限,目前仅知其有作品《舞台实况设计》一种,归入影视类。从书名看,该书应围绕舞台演出实况的设计展开,涉及舞台空间、灯光、布景与现场呈现等实务环节,面向演出与影视制作领域的学习者与从业者。由于作者国籍、生卒年、英文名及个人经历均未见可靠记载,无法确认其学历背景、职业身份或所属机构,也不宜推测其创作数量与获奖情况。就现有信息而言,黄琪恩的写作偏向技术性与操作性的专业内容,服务于舞台与影像制作的实践需要;其影响范围亦因资料稀少而难以评估。读者若需了解其完整面貌,尚待更多公开出版信息补充。