美术 封面

美术

评分 2.9
字数
7.9万字
章节数
26
ISBN
9787214295194

标签

内容简介

本著致力于在中、西、日的时空坐标上,勾画近代“美术”概念的生成、传播、迁衍轨迹。不仅对“美术”的早期译介、词形演变、意涵更迭做了系统梳理,探寻其传入背后隐含的知识整合与文化交流;还立足“名”与“实”的双向互动,考察其在社会场景中的丰富呈现,及与革命、政治实践的交织。

可以说,“美术”概念在近代中国的生成,不仅标志着新词汇的传入,新知识的确立,也是新的社会实践路径的开辟。对其进行研究,不仅有助于认知转型时期中国的思想文化变迁、知识结构转换,还能为审视既存事物提供新的视角,厘清其在特定历史情境下产生的的名实交错与误读。

编辑推荐

《美术》一书,作为李冰楠先生集多年研究与创作心得于一体的著作,其价值不仅在于对美术本体的阐释,更在于它提供了一种理解艺术与生活关系的独特视角。本书并非一部单纯的美术史或技法教程,而是以散文式的笔触,探讨了美术创作背后的观念、情感与文化脉络。作者凭借其深厚的艺术实践与理论素养,将看似高深的美学原理,转化为平实而富有洞见的文字,使得普通读者也能窥见艺术殿堂的一角。

从内容结构上看,本书避免了按部就班的学科式叙述,而是以主题为线索,串联起对中西美术的比较、对经典作品的个性化解读、对创作过程的体悟,以及对当代艺术现象的反思。这种编排方式,使得阅读过程更像是一次与作者的漫步对谈,而非被动的知识接收。书中对具体作品的分析,往往能跳出寻常的鉴赏框架,触及艺术家创作时的精神状态与社会语境,这对于希望深化艺术理解的读者而言,尤为珍贵。

本书的阅读价值,在于它成功地平衡了专业性与可读性。它既能为艺术院校的学生或从业者提供思想的火花与参照,也能引导广大艺术爱好者建立更为系统、深入的观赏逻辑。作者不满足于知识的罗列,而是始终致力于激发读者的感受力与思考力,这是本书区别于许多同类普及读物的重要特质。在图像泛滥的当下,这样一本引导人们“慢看”、“深思”的著作,其意义已超越美术领域本身,关乎一种审美生活的重建。

适合谁读

适合

  • 对美术史论与艺术哲学感兴趣,希望超越表面赏析的深度阅读者
  • 艺术类专业的师生,寻求创作灵感与理论参照的从业者
  • 有一定艺术鉴赏基础,渴望构建个人化理解体系的爱好者
  • 喜欢人文随笔风格,期待从艺术角度思考生活与文化的读者

不适合

  • 寻求步骤化美术技法指导或应试资料的纯粹初学者
  • 期望获得大量高清图片的纯画册型读者

阅读建议

  1. 建议不必按照章节顺序线性阅读,可根据兴趣从最吸引您的主题切入
  2. 阅读时,可结合书中提到的经典作品图像进行对照,体验会更完整
  3. 书中部分观点带有较强的个人色彩,建议保持开放心态,亦可结合其他论著进行批判性思考

出版社简介

江苏人民出版社 中国 · 成立于 1953 年

江苏人民出版社是一家以历史、文学与社科读物见长的出版社,从库内图书看,其出版方向集中于中国近现代史、古典文学鉴赏与学术研究著作。代表图书既有《国共合作与国民革命(1924—1927)》《中国抗日战争正面战场作战记》等历史著作,也有《孙温绘全本红楼梦》等文学图像文献,以及陈寅恪《寒柳堂集》一类学术文集;《尘暴》《美国的反智传统》等译作则显示其对海外社会文化研究的关注。作者资源包括王奇生、黄玉章、郭汝瑰等史学研究者和曹雪芹、孙温等古典文学相关作者。常见分类为历史读物、文学鉴赏、散文杂著与社科文化,整体呈现史学与文学并重、兼顾学术与普及的特色。因公开资料有限,此处仅据库内图书概述。

目录

  1. 版权信息
  2. 弁言
  3. 引言
  4. 第一章 Art的初传与汉译
  5. 第一节 早期英汉词典中的Art
  6. 第二节 早期在华西文报刊中的Art
  7. 第三节 清末汉文著译中的Art
  8. 小结
  9. 第二章 “美术”与Fine art的对译
  10. 第一节 新名“美術”在日本的诞生
  11. 第二节 日制新名“美术”的入华
  12. 第三节 新名“美术”在中国的定着
  13. 小结
  14. 第三章 “美术”概念的展开
  15. 第一节 “美术”与“美学”的相互观照
  16. 第二节 “美术”与“艺术”的名实交错
  17. 第三节 “美术”与“工艺”的场景重叠
  18. 小结
  19. 第四章 “美术”概念的衍生
  20. 第一节 “美术”知识的整合与重塑
  21. 第二节 “美术”与道德、宗教、科学
  22. 第三节 “美术”的功能指向
  23. 小结
  24. 结语
  25. 参考文献
  26. 学衡尔雅文库书目

常见问题

这本书与常见的美术史教材有何不同?
本书更侧重于观念、感悟与跨文化比较,文体偏向散文与论述,而非按时间线排列史实的系统性教材。它重在启发思考而非提供标准答案。
书中是否包含大量插图?
本书以文字论述为主,并非以图为主的画册。它更侧重于通过文字引导读者建立内心的“视觉”与理解框架。
没有美术基础能读懂这本书吗?
作者文笔深入浅出,核心在于传递对艺术的感受与思考方式,而非灌输专业知识。只要对艺术抱有好奇心,即可从中获得启发,但完全零基础的读者可能需要更多的耐心与联想。

读者评论

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作者简介

李冰楠 作者

李冰楠是一位公开资料有限的作者,目前可查的作品仅有一种,即《美术》,该书常见分类为文化类。由于缺少关于其生平、国籍、学历与写作经历的可靠信息,这里不对作者的个人背景作任何推测。《美术》这一书名表明,作品很可能围绕美术鉴赏、美术史或美术与文化的关系展开,面向对视觉艺术与文化议题感兴趣的读者。从现有分类来看,该书更偏向文化普及与通识阅读,而非专业技法手册。就写作风格与影响而言,由于相关评论与介绍材料尚不充分,本书在读者中的接受情况与作者的整体创作面貌仍难以完整评估。李冰楠的创作目前仅见这一种,其后续写作动向有待更多公开资料加以补充。

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