绘画创作研究 封面

绘画创作研究

评分 3.9
字数
17.6万字
章节数
32
ISBN
9787566810601

标签

内容简介

汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手,提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感,即不依附于其他文学的表述方式,而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受,强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神,使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展,并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释,论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论,对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考,研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。

编辑推荐

《绘画创作研究》是汪晓曙教授凝聚数十年教学与创作经验的心血之作,由暨南大学出版社出版。本书并非一本简单的技法教程,而是一部系统探讨绘画创作内在逻辑与思维方法的深度论著。汪晓曙教授以其深厚的理论功底和丰富的实践经验,将绘画创作从感性的艺术表达提升至理性的研究层面,深入剖析了从构思、构图到表现手法的完整创作链。书中不仅涉及西方绘画体系的经典理论与技法,也融入了对中国传统绘画美学思想的观照,体现了作者构建中西融合创作观的学术追求。对于读者而言,其核心价值在于提供了一套可被分析、学习和实践的创作方法论,能有效帮助习画者打破仅凭直觉和模仿的局限,建立更为自觉和稳固的创作能力。文字论述清晰严谨,辅以必要的图例分析,学术性与可读性兼具。

适合谁读

适合

  • 高等院校美术专业的师生,可作为重要的理论参考与教学用书
  • 具备一定绘画基础,希望突破创作瓶颈、寻求系统理论支撑的绘画实践者
  • 对绘画创作过程、艺术思维生成机制感兴趣的艺术理论研究者
  • 希望深入了解中西方绘画创作理念异同与融合可能性的艺术爱好者

不适合

  • 寻求零基础、分步骤绘画技法入门指导的纯粹初学者
  • 仅希望快速浏览精美画册、对深度理论分析缺乏兴趣的读者

阅读建议

  1. 建议先通读目录,把握全书框架,再根据自身兴趣或需求选择章节精读
  2. 阅读时可结合自身的创作实践进行思考,尝试用书中的理论方法分析自己或大师的作品
  3. 对于理论性较强的章节,不必强求一次读懂,可反复研读并结合其他资料辅助理解

出版社简介

暨南大学出版社 中国 · 成立于 1989 年

暨南大学出版社是一家以语言文字、历史文化与医学出版见长的综合性大学出版社。从库内2481种图书来看,其出版方向集中于语言文字研究、出土文献整理、中国文化与东方哲学、中医药及基层医学规范等领域。代表性图书包括《汉语大字典》(第二版)、“语言服务书系”中的出土战国文献汇释今译与出土文献语言研究丛书、《中国文化心理学》(第6版)、《中药古法制药技艺图萃》以及《基层儿科标准化支气管镜室建设和技术规范》等。作者资源方面,朱城、张玉金、汪凤炎、郑红、曹晖、马志国等学者构成了其在语言文献、文化心理与中医药领域的作者队伍。出版特色上,该社注重出土文献的汇释今译与语言服务研究,兼及文化心理与医药技艺的系统整理。海外华文教育等具体情况公开资料有限,此处不作展开。

目录

  1. 版权信息
  2. 作者简介
  3. 序
  4. 导言
  5. 第一章 绘画的观念形态与叙事本体
  6. 第一节 架上绘画的观念形态
  7. 第二节 绘画创作的叙事本体
  8. 第二章 绘画语言的生成与阐释
  9. 第一节 绘画语言的生成
  10. 第二节 绘画语言的运用
  11. 第三章 绘画创作的特征与表现手段
  12. 第一节 绘画表现特征
  13. 第二节 绘画表现手段
  14. 第四章 画家的生活体验与情感表达
  15. 第一节 生活与体验
  16. 第二节 情感与情境
  17. 第五章 绘画创作构思与样式
  18. 第一节 叙事性绘画创作
  19. 第二节 象征性绘画创作
  20. 第三节 情感性绘画创作
  21. 第四节 隐喻性绘画创作
  22. 第五节 审美性绘画创作
  23. 第六章 绘画创作构图与画面构成
  24. 第一节 绘画创作的构图法则
  25. 第二节 绘画创作的构图原理
  26. 第七章 绘画形象的塑造与刻画
  27. 第八章 绘画创作的意境与风格
  28. 第一节 绘画创作的意境
  29. 第二节 绘画创作的风格
  30. 第九章 他山之石——当代绘画大师作品介绍
  31. 参考文献
  32. 后记

常见问题

这本书偏向理论还是实践?
本书是理论与实践紧密结合的著作。它以系统的理论框架为核心,但所有论述都指向创作实践,旨在为实践提供方法论指导,而非脱离实操的纯理论阐述。
书中图例多吗?是否有助于理解?
书中包含了一定数量的黑白图例,主要用于配合文字论点进行案例分析。这些图例是理解理论的关键辅助,但本书并非以展示作品为主的画册。
对非科班出身的自学者有帮助吗?
有帮助,但前提是读者已具备一定的绘画实践经验和基本的艺术知识储备。书中的系统化思维能帮助自学者梳理和深化对创作的理解,但可能需要更多的耐心去消化其中的理论部分。

读者评论

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作者简介

汪晓曙 作者

汪晓曙是一位作品被收录于中文图书资料库的作者,目前可查到的公开资料有限,其国籍、生卒年与学历背景均未见明确记载。库内收录其作品两种,分别为《绘画创作研究》与《绘画语言研究》,均属艺术与设计类。这两种作品从书名看,聚焦于绘画的实践方法与语言表达,显示出作者对绘画创作过程及视觉语言本身的持续关注。《绘画创作研究》侧重创作层面的探讨,《绘画语言研究》则转向绘画形式与表达方式的分析,二者相互关联,共同构成对绘画艺术的整体思考。由于公开资料有限,其生平经历、学术职务与社会影响暂无法详述,但从作品题材看,其写作面向绘画实践与理论研究,适合艺术学习者与研究者参考。

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