素描的诀窍 封面

素描的诀窍

评分 4.5
章节数
11
丛书
西方经典美术技法译丛
ISBN
9787558610011

标签

内容简介

《素描的诀窍》是美国画家伯特·多德森(Bert Dodson)的绘画教学代表作,英文原书名为 Keys to Drawing,自1990年问世以来被视作绘画入门阶段绕不开的经典,中文版由蔡强翻译、上海人民美术出版社引进,并以经典版、15周年畅销版、20周年白金畅销版、25周年畅销版等多种版本持续再版,广受国内美术生与绘画爱好者认可。 全书的核心主张是:作画首先是一个观察的过程,最重要的诀窍在于“观察”而非“临摹”。作者提出“只要能握笔,就能学会作画”,把整套方法建立在55种循序渐进的具体绘画诀窍之上,并配有48节自助练习课程和8张阶段自评表格,读者可以在每一章结束后对照表格检验自己的进步。书中涉及的内容包括:作画步骤中的内在对话、诱发词、盲画、叠笔与再勾勒、眯眼法、聚焦法;艺术家笔势中的自由笔势与控制笔势、临摹与仿效、作画工具的探索;比例训练中的目测法、找中点、垂直与水平线、对比测量、透视缩短、夸大比例;此外还有光的效果(映射、造型、边缘处理、分析光、合并形状)、深度效果(重叠、缩小尺度、聚集线条、透视作图、椭圆)、笔触效果(清晰化与简笔化、重复与变化、统一笔触)以及图案与构图、创造性作画等内容。 写作风格平实亲和,图文并茂,书中的画作大多出自作者本人。它并不以刻板条规要求读者模仿范画,而是引导读者掌握“用什么方式去看、去表现”,从而激发观察力与想象力,适合零基础的初学者、美术专业学生以及希望突破瓶颈的进阶学画者反复研读。

编辑推荐

学素描最怕两件事:一是被一堆术语和范画清单吓退,二是画得像却总画不出“活”的东西。《素描的诀窍》刚好对这两点下药。它不讲艰深理论,而是把“作画”拆成55个好上手的小诀窍——怎么跟自己对话、怎么用盲画让手跟着眼睛走、怎么用叠笔代替抹擦、怎么靠眯眼法简化形状、怎么用铅笔目测比例、怎么分析光与深度。作者伯特·多德森是插画家出身,语言像在画室里跟你闲聊,没有一丝教材腔。 编排上也很实用:48节自助课程按章节递进,每章末尾附有自评表格,读者不需要老师在场也能判断自己哪里画偏了。书中反复强调的理念——把注意力放回对象本身,相信自己的眼睛,而不是依赖“物体应该长什么样”的常识——是贯穿全书的一条线,对有一定基础却停滞不前的学画者尤其有启发。 这次推荐的20周年白金畅销版除保留原书内容,还在每章附赠新手自学拓展资料,把观察、笔势、比例、光影、深度、笔触、构图、想象八条线索串成一套完整路径。它能当入门第一本,也值得放在手边反复翻。真要说期待,就是别只读不做——这本书的价值,全在动手。

适合谁读

适合

  • 完全零基础、想自学素描又怕被术语劝退的绘画新手
  • 美术专业学生或艺考生,想补齐观察方法、比例与光影训练的基本功
  • 画了很多年却总停在“临摹像、创作空”的绘画爱好者
  • 美术老师与培训机构,可作为课程设计中的练习与自评模板

不适合

  • 想学彩铅上色、水彩、油画等色彩技法的读者,本书只讲单色素描
  • 寻找人体解剖、肌肉骨骼等系统艺用解剖教材的读者
  • 期待大量高清范画临摹册、以抄图为主要学习方式的人

阅读建议

  1. 按章节顺序读,每读完一章就用书末的自评表格检验,不必追求一次画完整本书。
  2. 先不急着画得好看,严格照“盲画、叠笔、不抹擦”的规则做练习,体会观察优先于技巧。
  3. 准备一本随身速写本,把第7、8章的取景、构图与创造性作画练习挪到日常写生中。
  4. 若时间零碎,就按48节自助课程一节一节推进,每天15至30分钟即可,贵在持续。

出版社简介

上海人民美术出版社 中国 · 成立于 1952 年

上海人民美术出版社是一家以美术专业出版为根基的出版社,图书选题延伸至外国文学与经典作品领域。从库内图书看,该社近年推出“胡萝卜须(插图珍藏版)”“莎士比亚经典故事集”“大作家写给孩子们:黑塞童话故事”“怪猫故事集”“奥德修斯历险记”“太阳的宝库”“普希金童话故事选”及“在城市,在乡间”等,涉及世界名著、外国文学与育儿等常见分类。作者资源包括儒勒·列那尔、菲利克斯·瓦洛东、应远马、应一笑、莎士比亚、张璘、张杰、赫尔曼·黑塞等。出版上注重插图珍藏与经典故事的呈现,兼顾成人读者与儿童阅读。因公开资料有限,更多出版方向与特色暂不展开。

目录

  1. 前言
  2. 第一章 作画步骤:内在对话、诱发词、盲画、再勾勒、观察与认识、眯眼法、个性化、开发形状意识、聚焦法
  3. 第二章 艺术家笔势:区分两种笔势、临摹、仿效、自由笔势、控制笔势、探究作画工具、抹擦
  4. 第三章 比例:测量事物——目测法、找中点、使用垂直线和水平线、寻找对比测量、透视缩短、夸大比例
  5. 第四章 光的效果:映射、造型、处理边缘、分析光、夸大氛围、合并形状、用光设计
  6. 第五章 深度效果:重叠形式、缩小尺度、聚集线条、淡化边缘与对比、透视作图、目测角度、眼睛水平线及交汇点、勾画椭圆
  7. 第六章 笔触效果:清晰化与简笔化、感觉线条、重复和变化、对比笔触、统一笔触、距离拉远、线条变换
  8. 第七章 图案与构图:使用形状构图、感觉图案、取景、图片裁切、跨板中的对立面、识别相切部分
  9. 第八章 绘画与想象:连接两个袋子、创造性作画、见惯不惯、按顺序作画、根据不同素材作画、探索主题
  10. 结束语
  11. 后记

常见问题

这本书适合完全不会画画的人吗?
适合。作者开篇即主张“只要能握笔,就能学会作画”,全书从观察、笔势、比例这些最基础的环节讲起,练习按难度递进,并配有自评表格帮助零基础读者自查进度。
《素描的诀窍》和《创意素描的诀窍》有什么区别?
两者作者同为伯特·多德森。《素描的诀窍》讲基础作画能力,包括观察、比例、光影、深度、笔触与构图;《创意素描的诀窍》则侧重想象力与非常规画法,可视为进阶篇,建议先读前者。
不同版本的《素描的诀窍》内容差别大吗?
主体内容一致,都是55个诀窍、48节课程和8张自评表。经典版、15周年、20周年白金畅销版、25周年畅销版主要在装帧、版式上更新,白金版与25周年版另增补了新手自学拓展资料,购买时留意封面标注的版本名与ISBN。
这本书是讲临摹的吗?
不是。作者明确反对以临摹为中心的教学,强调作画是观察的过程,书中多数诀窍讲的是“用什么方式去看、去表现”,目的是培养独立的观察力与表现力,而不是照着范画画得像。
书里需要准备哪些绘画工具?
主要以铅笔、炭笔等単色干性材料为主,书中第二章专门谈到探究作画工具和不同笔势的控制;另需准备速写本或素描纸,以及用于自评的评估表。

读者评论

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作者简介

伯特 ·窦德生 作者 · 美国

伯特 · 窦德生是美国插画家与美术教师,长期从事绘画教学,库内收录有其一种作品《生命的运作方式》,归入科学科普类。关于他的生平与创作经历,公开资料有限,目前可知的主要是其插画与教学背景,以及《素描的诀窍》一书。从现有信息看,他的写作与绘画实践关系密切,既面向绘画学习者讲解技法,也参与面向大众的科学题材普及。就《生命的运作方式》而言,作品属于科学科普方向,推测其以图示与文字配合的方式呈现生命科学知识,体现插画家出身的作者在视觉表达上的长处。这类跨领域的写作有助于降低科学内容的阅读门槛,让普通读者借助图像理解抽象概念。受资料所限,其具体生平细节、创作数量与社会影响尚难详述,读者可结合其绘画教学背景与科普作品加以理解。

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