梦寐

佚名上海锦章书局印行 · 中国2020年5月

2.5

字数: 1894字
章节数: 13

信息有误查询本书

内容简介

《梦寐》的风格交融中西，其对于人体造型的准确把握，明显源自西方素描，然而其透过毛笔勾勒线条，柔韧遒劲的轮廓塑造，却是中国的白描技法；画面背景以半抽象方式处理，深得国画留白之妙，让观众发挥想象力，彷佛女子身下的软褥无限寛广，能够随意辗转，旖旎入眠；细味之下，那粉蓝、粉红交迭相织的十字笔法，除了书法意味浓厚，亦载寓野兽派祖师马谛斯对于布匹花纹的着迷，使画面空间有如刺绣织锦。正如安徽省美术馆前馆长胡欣民所言：「潘玉良成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融合在一起，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的个性化审美情趣，构图方面保留了中国留白的概念，但却在留白处以点描与交错的笔法充满空间，巧妙融汇东西。

编辑推荐

《梦寐》以女性卧眠之姿入画，最见功力处在于中西技法的融合：人体造型的准确来自西方素描训练，轮廓却以毛笔白描勾出，柔韧而有骨力；背景以半抽象方式处理，借国画留白拓展想象空间，使人觉得身下软褥宽广无垠；粉蓝与粉红交叠的十字笔法既有书法意味，又呼应野兽派对布纹图案的偏爱，画面空间因此如织锦刺绣般丰富。对熟悉潘玉良艺术的人来说，这是一件能直观感受其“合中西于一冶”主张的作品；对初次接触者，则可从线条、色彩与留白三个角度入手，理解她如何在西画实体感与中国笔墨精神之间取得平衡。适合作为美术鉴赏与比较艺术话题的讨论材料。

适合谁读

适合

对潘玉良及二十世纪中国油画有兴趣的读者
学习美术、需要中西融合案例的美术专业学生
想在鉴赏中理解白描、留白与野兽派色彩的普通读者
博物馆、美术馆教育活动的讲解与备课人员

不适合

希望看到完整画册图版与高清细节的读者
需要系统艺术家传记或年谱资料的研究者
偏好纯文字文学阅读、对视觉艺术无兴趣的读者

阅读建议

先只看线条走向，再看色块分布，最后体会留白，分三步观察。
对照西方人体素描与中国白描作品各一幅，比较轮廓处理差异。
阅读时留意十字笔法与布纹图案的关系，思考装饰性与空间感如何并存。
可结合潘玉良其他作品一起看，体会其风格的一致性。

出版社简介

上海锦章书局印行中国 · 成立于 1901 年

上海锦章书局印行是清末民初上海的一家民营出版发行机构，以石印方式刊行传统典籍。从库内一千一百九十四种图书看，其出版方向集中于古代诗词、东方哲学、历史读物、中医典籍与经典作品，兼及文学鉴赏类读物。代表图书包括杜甫、欧阳修的诗文集，《汉书》《资治通鉴》等史部要籍，《尚书》《孟子》等经部文献，以及《伤寒论》《离骚》等专业与文学经典。作者资源涵盖杜甫、班固、司马光、张仲景、屈原、欧阳修、唐慎微等历代名家，反映出书局依托传统学术与医学文献、面向一般读者的出版特色。关于其早期沿革与经营细节，公开资料有限，此处不作臆测。

常见问题

没有美术基础能读懂这幅作品的赏析吗？

可以。文中提到的素描造型、白描线条、留白与野兽派色彩，都是较易感知的视觉要素。建议先凭直觉看画面，再对照文字找对应之处，不必纠结术语。若想深入，可先了解中国白描与西方素描的基本差别。

文中引用的胡欣民评价应如何理解？

胡欣民指出潘玉良把中国笔墨精神与西画实体质感相融，形成秀美灵逸又坚实饱满的审美趣味，并在构图上保留留白、以点描和交错笔法充实空间。这段话可视为对作品技法与气质的总括，阅读时可拿它对照画面逐项印证。

为什么说背景是半抽象的？

画面背景没有描绘具体环境，而是用色块与笔触营造氛围，保留国画式的留白，让观者自行想象空间的广度。这种处理既非写实再现，也非完全抽象，故称半抽象，也使人物与背景的关系更富余韵。

读者评论

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作者简介

佚名作者

佚名并非真实人名，而是汉语中对作者姓名不详、失传或未署名的统称。其国籍与生卒年俱不可考，公开资料有限，只能从其名下作品见其面貌。库内收录佚名作品达2078种，涵盖医学、经典作品、历史读物、古代诗词、古典文学与哲学读物等类别，代表作品有《黄帝内经灵枢》《孟子》《尚书》《古诗十九首》《全宋词》《孔雀东南飞》等。这些作品多经长期流传、整理而成，或出自民间集体创作，或原作者姓名湮没于岁月。中国古代《诗经》《大学》及大量民间话本、戏曲因作者无从查考，均以佚名署之。佚名之作跨越经史子集与医典诗词，题材广博，文风因书而异，或古朴简奥，或清丽自然，是了解中国古代思想、医学与文学的重要材料，影响深远。