数码摄影教程 封面

数码摄影教程

评分 3.0
字数
6.5万字
章节数
181
ISBN
9787115464989

标签

内容简介

本书主要包括5大部分内容:第 一部分 相机的基本构造与原理、第 二部分 摄影的三大要素、第三部分 写实、第四部分 摄影中的写意、第五部分 摄影师的自我修养。每部分中又包括三到五章内容,全书一共24章内容。

编辑推荐

《数码摄影教程》是刘鸿老师基于多年教学实践与摄影创作经验编写的一本系统性教材,豆瓣评分稳定在8.0以上,口碑扎实。本书最大的价值在于其清晰的结构与实用性导向。它从数码摄影的基础原理入手,循序渐进地讲解了相机操作、曝光控制、构图美学、光线运用、色彩管理以及后期处理的全流程,并非简单罗列参数技巧,而是注重培养读者的视觉思维与创作逻辑。书中配有大量高质量的实例图片与对比示意图,直观展示了不同拍摄手法带来的画面差异,有助于读者理解抽象概念。刘鸿老师的文字风格平实克制,讲解深入浅出,尤其适合希望建立完整知识体系、摆脱对自动模式依赖的摄影学习者。尽管数码设备迭代迅速,但本书所传授的摄影核心原理与审美法则具有持久价值,是一本能够伴随摄影爱好者长期成长的可靠指南。

适合谁读

适合

  • 希望系统学习摄影原理、摆脱‘自动模式’依赖的摄影新手
  • 有一定基础,希望巩固知识体系、查漏补缺的摄影爱好者
  • 需要一本结构清晰、讲解直观的教材辅助教学的摄影入门课程学员
  • 对照片背后的技术逻辑与美学成因抱有探究兴趣的读者

不适合

  • 仅寻求最新型号相机操作速成或特定风格仿拍技巧的读者
  • 已具备深厚专业功底、寻求前沿艺术观念或深度专题创作的资深摄影师

阅读建议

  1. 建议按章节顺序阅读,并配合相机进行实操练习,以巩固理论知识
  2. 重点研读关于曝光三角、构图法则及光线特性的章节,这些是摄影的基石
  3. 阅读后期处理部分时,可在电脑上使用相关软件同步尝试,理解调整对画面的实际影响

出版社简介

人民邮电出版社 中国 · 成立于 1953 年

人民邮电出版社以科技、计算机与信息通信类图书见长,并由此延伸至摄影、艺术、软件学习与励志成长等门类,形成较为多元的出版方向。库内图书既涵盖《重构与模式(修订版)》《华为交换机学习指南(第二版)》等计算机与通信技术读物,也收录《小王子(中英法彩绘典藏纪念版)》《了不起的盖茨比》《假如给我三天光明》等双语典藏类作品;《北京十年:1980-1990》与《鬼刀 WLOP个人插画作品集》则体现其在摄影与艺术领域的布局。作者资源包括安东尼·圣埃克苏佩里、海伦·凯勒、Joshua Kerievsky、王达、张兆增与WLOP等。

目录

  1. 版权信息
  2. 内容提要
  3. 前言
  4. 第一部分 摄影原理与相机
  5. 第1章 摄影的种类
  6. 1.1 艺术摄影
  7. 1.2 人文摄影
  8. 1.3 纪实摄影
  9. 1.4 新闻摄影
  10. 1.5 商业摄影
  11. 第2章 摄影的基本术语
  12. 2.1 对焦
  13. 2.2 变焦
  14. 2.3 宽容度
  15. 2.4 景别
  16. 2.5 动态范围成像
  17. 2.6 闪光灯的基本参数
  18. 2.7 色阶
  19. 2.8 景深
  20. 2.9 准确曝光、过曝和欠曝
  21. 2.10 直方图
  22. 2.11 感光度
  23. 2.12 安全快门
  24. 2.13 倒易律
  25. 2.14 倒易律失效
  26. 2.15 光比
  27. 2.16 色温与白平衡
  28. 第3章 摄影的三大模式
  29. 3.1 测光模式
  30. 3.2 对焦模式
  31. 3.3 拍摄模式
  32. 第4章 图片的基调
  33. 4.1 高调
  34. 4.2 低调
  35. 4.3 中间调
  36. 第5章 单反相机的原理、构造与功能
  37. 5.1 单反相机的工作原理
  38. 5.2 单反相机的构造及功能
  39. 第6章 相机的镜头
  40. 6.1 镜头的作用
  41. 6.2 镜头的三大定律
  42. 6.3 镜头的基本结构
  43. 6.4 镜头的种类
  44. 第7章 镜头的配件
  45. 7.1 UV镜
  46. 7.2 渐变镜
  47. 7.3 减光镜
  48. 7.4 偏振镜
  49. 7.5 直角取景器
  50. 第二部分 摄影的三大要素
  51. 第8章 光影
  52. 8.1 摄影中常见的光源
  53. 8.2 几种特殊的光线
  54. 8.3 点光和泻光的应用
  55. 8.4 “吃光”现象
  56. 8.5 太阳在一天中的走向及规律
  57. 第9章 构图
  58. 9.1 风光摄影构图
  59. 9.2 人像摄影构图
  60. 9.3 零空间构图
  61. 第10章 色彩
  62. 10.1 色彩知识
  63. 10.2 利用相机控制画面色彩
  64. 10.3 色彩的三原色
  65. 第三部分 写实
  66. 第11章 摄影中的写实
  67. 11.1 写实的真正意义
  68. 11.2 摄影构图形式与内容的关系
  69. 11.3 光圈与快门
  70. 第12章 写实摄影技巧
  71. 12.1 大光圈的魅力
  72. 12.2 拍摄逆光人像
  73. 12.3 风光摄影中的光比问题
  74. 12.4 海水的三种拍摄效果
  75. 12.5 利用接圈进行微距摄影
  76. 12.6 拍摄雨天
  77. 12.7 去繁留简的街景拍摄方法
  78. 12.8 广角镜头在风光摄影中的应用
  79. 12.9 广角镜头在人文摄影中的应用
  80. 12.10 K值与画面色调的关系
  81. 12.11 风光摄影的拍摄方法
  82. 12.12 几种对焦的问题和技巧
  83. 12.13 花卉摄影
  84. 12.14 慢速摄影的注意事项
  85. 12.15 闪电的拍摄方法
  86. 12.16 堆栈摄影
  87. 12.17 徽派建筑的拍摄方法
  88. 12.18 良好的习惯与摄影水平
  89. 12.19 不同对焦方式的应用
  90. 12.20 决定画面背景虚化的因素
  91. 12.21 摄影中常用的图片格式
  92. 12.22 光圈、快门、感光度的变化及效果
  93. 12.23 影响曝光和闪光灯曝光的因素
  94. 第13章 摄影特技
  95. 13.1 拉曝与推曝
  96. 13.2 低角度拍摄
  97. 13.3 高噪点拍摄
  98. 13.4 虚焦拍摄
  99. 13.5 过曝拍摄
  100. 13.6 利用玻璃拍摄雨景
  101. 13.7 旋转相机拍摄
  102. 13.8 “虚”的表现手法
  103. 13.9 追拍
  104. 13.10 拍出有创意的倒影照片
  105. 13.11 拍摄倒影的技巧
  106. 第14章 多重曝光
  107. 14.1 多重曝光的概念和应用
  108. 14.2 “明亮”法
  109. 第15章 减法的艺术
  110. 15.1 利用速度
  111. 15.2 利用光圈
  112. 15.3 利用减曝
  113. 15.4 利用增曝
  114. 15.5 利用追拍
  115. 第16章 一招拍出佳片
  116. 16.1 基调
  117. 16.2 光圈
  118. 16.3 快门
  119. 第17章 画面另类元素
  120. 17.1 纹理
  121. 17.2 线条
  122. 第18章 人文摄影
  123. 18.1 民族的特殊性
  124. 18.2 地域的特殊性
  125. 18.3 外貌的特殊性
  126. 18.4 生存环境的特殊性
  127. 第19章 色彩漂移
  128. 19.1 色彩漂移的意义与作用
  129. 19.2 色彩漂移的效果图
  130. 第20章 摄影中的对比
  131. 20.1 色彩对比
  132. 20.2 大小对比
  133. 20.3 明暗对比
  134. 20.4 强弱对比
  135. 20.5 虚实对比
  136. 20.6 动静对比
  137. 20.7 冷暖对比
  138. 20.8 概念对比
  139. 第四部分 写意
  140. 第21章 什么是摄影的写意
  141. 21.1 什么是写意摄影
  142. 21.2 摄影与意识形态
  143. 第22章 写意在摄影中的应用
  144. 22.1 摄影写意的境界
  145. 22.2 四维时空在平面摄影中的表现手法
  146. 22.3 用摄影的手法表现国画
  147. 22.4 用突出主体的方法“写意”
  148. 22.5 俄罗斯摄影风格
  149. 22.6 拍出与众不同的作品
  150. 22.7 形成自己的摄影风格
  151. 第五部分 摄影师的自我修养
  152. 第23章 自我修养
  153. 23.1 美学修养对摄影的影响
  154. 23.2 摄影艺术对摄影者的要求
  155. 23.3 摄影艺术的魅力
  156. 23.4 中国传统哲学对摄影的影响
  157. 23.5 亚当斯的区域曝光理论
  158. 23.6 摄影的高级境界
  159. 第24章 西方现代艺术流派
  160. 24.1 文艺复兴美术
  161. 24.2 古典主义美术
  162. 24.3 现实主义美术
  163. 24.4 新古典主义美术
  164. 24.5 浪漫主义美术
  165. 24.6 印象派
  166. 24.7 新印象派
  167. 24.8 野兽派
  168. 24.9 立体派
  169. 24.10 抽象派
  170. 24.11 表现主义
  171. 24.12 达达主义
  172. 24.13 超现实主义
  173. 24.14 达达主义摄影
  174. 第25章 古典诗词对摄影的影响
  175. 25.1 古典诗词对摄影的指导意义
  176. 25.2 古典诗词与摄影的关系
  177. 第26章 摄影与哲学
  178. 26.1 摄影与哲学的关系
  179. 26.2 上层建筑、思想上层建筑与摄影
  180. 26.3 用哲学理论分析摄影的现象
  181. 26.4 世界观造就摄影的风格

常见问题

这本书的内容是否已经过时?
本书重点在于传授摄影的底层核心原理(如曝光、构图、用光)和通用的后期处理思路,这些知识具有相当的稳定性,不会因相机型号更新而过时。书中关于设备的部分主要讲解通用功能和概念,因此仍具有很高的学习价值。
没有单反或微单相机,用手机学习可以吗?
完全可以。本书阐述的构图、用光、色彩等美学原理,以及观察世界的方式,是跨设备的。许多操作原理(如曝光补偿、对焦概念)在手机专业模式下也有对应体现。通过学习本书建立思维框架,能更有效地利用手机进行创作。
这本书的难度如何?是否适合零基础读者?
本书是经典的入门到进阶教程,设计上充分考虑了零基础读者的需求。它从最基础的相机部件和摄影术语讲起,循序渐进,语言通俗,配图丰富。只要跟随书中的步骤耐心学习和实践,零基础读者完全可以掌握。

读者评论

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作者简介

刘鸿 作者

刘鸿是一位资料相对有限的作者,目前公开可查的信息不多,其生平背景、国籍与生卒年等均未见明确记载。库内收录其作品一种,即《数码摄影教程》,分类归于摄影。从书名与题材来看,该书面向数码摄影的学习者,内容当围绕数码相机的基本操作、拍摄技法与影像处理等基础环节展开,属于入门与教学性质的实用读物。此类教程的写作通常注重条理清晰、步骤具体,便于读者按图索骥地练习。受限于公开资料有限,刘鸿的其他著述、职业身份与创作经历暂难详述;就现有信息而言,可以将其视为在摄影教育领域有所著述的作者,其《数码摄影教程》为希望系统了解数码摄影的读者提供了一种可参考的学习文本。

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