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内容简介
《摄影美学七问》是台湾摄影家阮义忠的代表性理论著作，全书由七篇专题对谈构成。1986年至1987年间，阮义忠在台北《雄狮美术》月刊上连载这些对谈，1991年首次结集出版，此后多次再版，被视为华人世界颇具影响力的摄影启蒙读物之一。 作者用约一年时间，先后与三位“摄影圈外人”展开长谈：台湾清华大学教授陈传兴（长期研究美学、哲学、精神分析与影像论述）、建筑师与建筑学者汉宝德、乡土文学作家黄春明。七问分别是“摄影与存在”“摄影与心理”“摄影与伦理”“摄影与批评”“摄影与科技”（以上五问与陈传兴对谈）、“摄影与表现”（与汉宝德对谈）、“摄影与人文”（与黄春明对谈）。讨论以摄影为轴心，却不局限于技术，延伸到个人、社会、历史、科技、文化、传播、建筑与文学等层面：影像的本质与“曾在彼方”的时间性、按下快门那一刻的创作心理、拍摄者与被摄者之间的伦理边界、如何把一张照片放进影像史中去“读”、技术进步如何改变观看与表达，以及摄影与文学在“视觉性”上的亲缘关系。 书中配有近八十幅世界摄影名作的插图及作者撰写的图说，图文相互呼应。阮义忠自述其写作初衷，是希望喜爱摄影的人能对这门艺术多一层思考，“从兴趣层面跨入信仰”。
编辑推荐
如果你已厌倦“光圈快门构图”的教程，这本书正好用来补上更底层的一课：摄影究竟是什么，为什么值得认真对待。 它的形式很轻：七场对谈，一本两百来页的小书；分量却不轻。提问者是拍出《人与土地》《北埔》的阮义忠，答话的三位却都是“圈外人”——搞美学与精神分析的陈传兴、建筑师汉宝德、小说家黄春明。正因为不在摄影圈内，他们反而把摄影放回人文地图里重新定位：影像为什么天然带着“已经发生过”的时态，快门瞬间如何暴露拍摄者的心态，拍摄他人时伦理的界线在哪里，科技怎样一步步把观看变成复制。这些讨论在近四十年后读来依然锋利，短视频与AI生成图像的时代甚至更需要它们。 书里还穿插近八十幅摄影名作与作者亲撰图说，可当画册随手翻阅。陈丹青、顾铮、吕楠等人都曾推荐此书，许多华语摄影师把它列为入门第一本“理论书”，理由很简单：它不给标准答案，只教你怎么提问。
适合谁读
适合
- 刚入门、想跳出器材与技术层面理解摄影的爱好者
- 希望为个人创作找到观念支点的摄影实践者
- 关注影像文化、视觉研究与媒介理论的读者
- 喜欢高质量对谈录、愿意慢读思考的人文阅读者
不适合
- 只想快速学习拍摄技巧与后期操作的实用型读者
- 期待系统化教科书式知识框架、需要明确结论的读者
- 偏好轻松故事性读物、不习惯思辨型对谈的读者
阅读建议
- 可先读第一问与第六问，抓住“影像本质”与“影像语言”两条主线，再补中间几问。
- 每读完一问，找两三张自己拍的照片对照书中的问题自问一遍，比只做笔记更有收获。
- 书中插图与图说不要跳过，配合文字读能体会作者如何用图像回答问题。
- 读完后延伸阅读阮义忠《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，形成较完整的摄影认知脉络。
出版社简介
上海译文出版社
中国 · 成立于 1978 年
上海译文出版社是中国一家以翻译出版为主要方向的出版社，出版物涵盖外国文学、世界名著与经典作品，兼及社会文化、民间文学和古代诗词等领域。库内收录图书2618种，代表图书有《莫失莫忘》《悲惨世界（全2册）》《堂吉诃德（插图珍藏本）》《莫里哀喜剧全集（全4册）》《卡夫卡小说全集（全3册）》《陀思妥耶夫斯基作品集（套装共9册）》《理与人》《俄狄浦斯王（译文经典）》等。作者资源包括石黑一雄、雨果、塞万提斯、莫里哀等外国作家，以及郑克鲁、孙家孟、李健吾、张坤等译者。该社拥有“译文名著精选”“译文纪实”等品牌，注重外国文学与人文社科译著，并出版双语词典与外语教育用书；公开资料有限，以上依据库内图书信息整理。
目录
- 自序 摄影即信仰
- 第一问 摄影与存在——与陈传兴对谈影像的本质
- 第二问 摄影与心理——与陈传兴对谈影像的创作心理
- 第三问 摄影与伦理——与陈传兴对谈影像的创作伦理
- 第四问 摄影与批评——与陈传兴对谈影像的欣赏与批评
- 第五问 摄影与科技——与陈传兴对谈影像的起源与变革
- 第六问 摄影与表现——与汉宝德谈影像语言的特性
- 第七问 摄影与人文——与黄春明谈影像语言的领域
- 后记
- 对话者介绍
常见问题
这本书主要讲技术还是讲观念？
基本不涉及器材参数与拍摄技巧，而是围绕影像的本质、创作心理、伦理、批评、科技、表现与人文七个命题展开思辨，属于观念与美学层面的读物，更适合用来建立看照片的眼光。
没学过摄影理论，能读懂吗？
可以。全书是对谈体，语言口语化，问题由浅入深，作者会不断追问与解释。遇到哲学、精神分析术语时可以略过，先抓住每个问题在问什么，再回头细读即可。
书中三位对话者是谁？
陈传兴是长期研究美学、哲学、精神分析与影像论述的学者，负责前五问；汉宝德是建筑师与建筑学者，谈第六问“摄影与表现”；黄春明是台湾乡土文学作家，谈第七问“摄影与人文”。三人均非职业摄影人。
上海译文版和早年的中国摄影出版社版有什么不同？
内容主体仍是同一组七篇对谈。上海译文出版社2015年版为214页，收入“阮义忠作品系列”，据出版方介绍增补了部分中国当代摄影家的作品插图，装帧与图版质量也有提升。
书里的照片是作者拍的吗？
不是。书中插图多为世界摄影名家的经典作品，配合各问的论述，并配有阮义忠亲自撰写的图说，因此也可当作一本小型摄影画册翻阅。
读者评论
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作者简介
阮义忠
作者 · 中国台湾 · 1950
阮义忠，1950年生于台湾宜兰县头城镇，当代著名摄影家与摄影评论家，也是阮义忠摄影人文奖的创始人。他自1972年任职《汉声ECHO》杂志起踏上摄影之路，长期以镜头记录土地与人的关系，先后出版《人与土地》《台北谣言》《失落的优雅》等十余本摄影集。其论著《当代摄影大师》《摄影美学七问》被视为华人世界的摄影启蒙读物，影响广泛。1988年起他任教于台北艺术大学，2014年退休。库内收录其作品六种，涵盖摄影美学、谈艺随笔、旅行手札与生活随笔，文字平实温厚，融摄影经验与人文思考于一体。
