墨梅 封面

墨梅

评分 4.4
字数
25.2万字
章节数
82
ISBN
9787214080752

标签

内容简介

在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

编辑推荐

《墨梅:中国文人画中的梅花》是美国艺术史学者毕嘉珍(Maggie Bickford)深耕多年的学术专著。本书以梅花这一独特意象为切入口,系统梳理了其从自然物象演变为文化符号,最终成为中国文人画核心主题之一的完整历程。作者不仅展示了宋元时期文人如何通过描绘梅花来构建身份认同,表达政治立场与个人情操,更深入剖析了墨梅画风在特定历史语境下的生成机制与美学嬗变。

毕嘉珍的论述兼具艺术史家的严谨与跨文化视角的敏锐。她将画作置于社会史,物质文化及文学传统的多维网络中考察,揭示了艺术实践与权力,记忆,情感之间复杂的互动关系。书中对扬无咎,王冕等关键人物的个案研究尤为精彩,史料扎实,解读新颖,打破了西方学界对中国文人画的一些刻板印象。

对于中文读者而言,本书的价值在于提供了一个"他者"的,高度理论化的观察框架,促使我们反身思考那些习以为常的文化符号背后深层的编码系统。其论述或许略显学院化,但正是这种精细的考辨,让"梅花"这一看似熟悉的意象重新变得陌生而丰厚,为理解中国艺术的精神内核打开了新的空间。

适合谁读

适合

  • 对中国文人画,宋元艺术史有研究兴趣的学者与专业学生
  • 希望从符号学,社会史角度深度理解传统文化意象的读者
  • 从事跨文化艺术比较研究或对中国美学外译感兴趣的人士
  • 不满足于泛泛而谈,渴望获得扎实个案分析与理论深度的艺术爱好者

不适合

  • 寻求轻松读物或单纯梅花画作图片赏析的读者
  • 对艺术史学术论述风格和理论术语感到畏难或缺乏耐心的入门者

阅读建议

  1. 建议先阅读导论与结论部分,把握全书的核心问题与论证框架,再进入具体章节。
  2. 阅读时可结合书中提及的传世画作高清图片(需自行查阅相关图录或数据库),进行图文互证。
  3. 书中涉及大量历史人物与文献,可适当做笔记以厘清脉络,更好地跟随作者的学术推演。

出版社简介

江苏人民出版社 中国 · 成立于 1953 年

江苏人民出版社是一家以历史、文学与社科读物见长的出版社,从库内图书看,其出版方向集中于中国近现代史、古典文学鉴赏与学术研究著作。代表图书既有《国共合作与国民革命(1924—1927)》《中国抗日战争正面战场作战记》等历史著作,也有《孙温绘全本红楼梦》等文学图像文献,以及陈寅恪《寒柳堂集》一类学术文集;《尘暴》《美国的反智传统》等译作则显示其对海外社会文化研究的关注。作者资源包括王奇生、黄玉章、郭汝瑰等史学研究者和曹雪芹、孙温等古典文学相关作者。常见分类为历史读物、文学鉴赏、散文杂著与社科文化,整体呈现史学与文学并重、兼顾学术与普及的特色。因公开资料有限,此处仅据库内图书概述。

目录

  1. 版权信息
  2. 序“海外中国研究丛书”
  3. 中文版序言
  4. 前言与致谢
  5. 导论
  6. 第一部分 梅花传统的建立
  7. 绪论
  8. 自然界的梅花
  9. 范成大《范村梅谱》
  10. 自然与绘画中的梅花
  11. 梅花画与咏梅诗
  12. 通俗文化中的梅花
  13. 第一章 中国文化中的梅花
  14. 南朝
  15. 赏梅的出现:关于时间的问题
  16. 唐朝
  17. 北宋时期
  18. 南宋梅花的兴起
  19. 南宋物质文化中的梅花
  20. 南宋诗歌与绘画中的梅花
  21. 南宋梅花传统的建立
  22. 宋代晚期及其后世的梅花
  23. 作为中国之花的梅花
  24. 第二章 墨梅术语入门
  25. 独特的语言
  26. 梅花与季节轮回
  27. 花与枝
  28. 梅花:转瞬即逝
  29. 梅枝:坚忍与重生
  30. 时间与空间:孤独的梅花美人与梅花隐士
  31. 地点的重要性:官梅/野梅
  32. 政治与友谊
  33. 第三章 梅花美学
  34. 野趣/雅趣模式
  35. 更为纯洁的梅花:作为文人画梅花美学终极象征的墨梅
  36. 第二部分 绘画中的梅花:宋代之前与北宋的发展
  37. 第四章 宋代之前与北宋绘画中的梅花
  38. 6世纪至11世纪晚期的文本记载
  39. 图像记载的出现
  40. 《宣和画谱》中的梅花
  41. 第五章 野趣与雅趣模式中的水墨花卉画
  42. 宫廷墨花:宫廷收藏与徽宗的创作实践
  43. 墨花实践与实践者
  44. 徐熙《落墨花》与逸品风格
  45. 第六章 梅花和文人画的发展
  46. 北宋晚期的墨梅理论与实践
  47. 文人画流派的建立Ⅰ:墨竹
  48. 文人画流派的建立Ⅱ:墨梅
  49. 江南水墨风格:花卉画与山水画
  50. 第三部分 墨梅流派的产生与早期发展
  51. 导论:什么是墨梅
  52. 第七章 墨梅流派的奠基者:仲仁(?—1123)
  53. 早期仰慕者的作用
  54. 仲仁的作品
  55. 仲仁与墨梅:鉴赏术语
  56. 仲仁的人物特征
  57. 从仲仁的墨梅到墨梅流派的出现
  58. 第八章 墨梅流派的形成
  59. 扬无咎(1097—1169)的经典墨梅
  60. 从仲仁到扬无咎:艺术创作与艺术价值观的转变
  61. 画墨梅的第三种方法:“倒晕”法
  62. 对墨梅题材的首次汇编:赵孟坚《梅谱》
  63. 第九章 平衡与选择:南宋绘画中的梅花
  64. 共同的遗产
  65. 画院风格与文人风格
  66. 文人梅画与院派梅画:选取恰当的关联模式
  67. 秋色平分及其以后的状况
  68. 第四部分 蒙元统治下的墨梅艺术:元朝时期墨梅流派的重构
  69. 第十章 蒙元统治下的墨梅艺术
  70. 元代墨梅意象(iconography)的形成
  71. 文字与图:对图像与题词的解读
  72. 墨梅大师:新画梅师的崛起
  73. 第十一章 元代墨梅的思想与理论
  74. 为什么画梅不是绘画
  75. 意足与形似:陈与义的修订
  76. 吴太素《松斋梅谱》
  77. 第十二章 元代的墨梅创作实践
  78. 墨梅流派的重构
  79. 14世纪中叶的墨梅艺术:书法的抽象与图像的精致
  80. 王冕:现代墨梅传统的奠基人
  81. 参考书目
  82. 图版

常见问题

这本书的豆瓣评分如何?
经查询,该书在豆瓣平台评分较高,具体分数在不同时段可能有浮动,属于艺术史领域内受认可的专业著作。读者评价普遍认为其研究深入,视角独特,但学术性较强。
作者毕嘉珍是什么背景?
毕嘉珍(Maggie Bickford)是美国布朗大学艺术与建筑史系荣休教授,是国际汉学界研究中国宋代艺术与文化的知名学者,尤其擅长从社会文化与物质层面解读绘画。
这本书是单纯的画册还是研究性著作?
这是一部严肃的学术研究专著,并非画册。它以墨梅为主题,进行的是历史学,社会学和艺术史的综合研究,包含大量文献考据与理论分析,插图主要为辅助论证服务。

读者评论

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作者简介

毕嘉珍 作者

毕嘉珍的公开资料有限,目前仅知有作品《墨梅》一种。就现有信息看,这部作品被归入经典作品一类,题材围绕梅花展开。梅花在中国文化中常与清雅、坚贞的品格相联系,是历代诗文与绘画反复书写的对象,因此《墨梅》的写作很可能延续这一传统,借梅寄意,在物象与心志之间建立联系。由于库内没有更多关于作者生平、身份与写作背景的记载,无法确认其国籍、生卒年及创作年代,也不宜对其经历作任何推测。读者若要了解毕嘉珍,最可靠的途径仍是阅读《墨梅》本身,从文本的取材、语言与情感表达中去体会作者的关注所在。在资料尚不充分的情况下,这条简介只能作为初步参考,后续如有新的公开信息,可再作补充与修正。

陆敏珍 作者

陆敏珍是一位公开资料较为有限的中文作者,目前可查的主要线索是其两部作品《墨梅》与《宋代家礼》。从题材上看,她的写作兴趣集中于中国传统文化与经典作品,前者围绕梅花这一经典意象展开,后者则涉及宋代家礼制度与礼俗文化,显示出对古代文化史与日常生活规范的关注。这两部作品在分类上被归入经典作品与文化类,说明其写作带有明显的文化阐释与知识梳理取向,而非虚构创作。由于生卒年、国籍、学历与经历等信息均未见明确记载,其生平面貌尚不清楚,读者了解她主要仍需通过作品本身。就现有材料而言,她的文字面向对传统文化感兴趣的读者,注重从具体文化事象入手,呈现古代礼俗与审美观念的面貌。

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