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内容简介
编辑推荐
本书的编写逻辑清晰，从图案的起源与发展、基本构成元素、形式美法则，到具体的设计方法与创作流程，层层递进，适合系统性学习。作者在案例选择上兼顾了文化内涵与视觉表现，既有中国传统纹样的解读，也有当代设计作品的剖析，这种跨时空的对比有助于读者建立更全面的设计认知。
作为教材，本书的实操性较强，每章后附有思考与练习题目，便于读者巩固所学。但需注意的是，本书更侧重于基础理论与方法论的阐述，对于追求前沿数字设计技术或纯艺术表现的读者可能略显传统。整体而言，这是一本扎实的入门到进阶的图案设计指南，尤其适合需要建立系统知识框架的学习者。
在当下视觉文化蓬勃发展的时代，图案设计作为基础设计能力的重要性不言而喻。本书提供的不仅是技术方法，更是一种设计思维的训练——如何从自然与文化中汲取灵感，如何将抽象概念转化为视觉语言，这些能力对任何设计相关领域都具有长远价值。
适合谁读
适合
- 设计类专业学生，特别是视觉传达、纺织服装、工艺美术等方向
- 从事平面设计、纺织品设计、文创产品开发的专业人士
- 对传统纹样与现代设计结合感兴趣的文化研究者
- 希望系统学习图案设计基础的自学者
不适合
- 寻求最新数字设计软件技巧或纯计算机生成图案的读者
- 期望以大量彩色图例为主、文字解说为辅的休闲阅读者
阅读建议
- 建议按章节顺序阅读，尤其重视第二章‘图案的形式美法则’与第四章‘图案的创作方法’
- 阅读时可结合书中练习进行实践，尝试将理论应用于简单图案创作
- 可延伸阅读中国传统纹样专题书籍，以深化对文化源流的理解
出版社简介
中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向，同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法（第二版）》《传播与社会：政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》，以及《网络国家：作为制度遗业的电信》《精神障碍模型：一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论：罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等，兼顾传播学经典译介与本土研究。
目录
- 版权信息
- 第一章 概述
- 一、图案的概念
- 二、图案的应用
- 第二章 图案风格的演变及其特点
- 一、原始社会时期
- 二、夏至春秋战国时期的青铜器图案
- 三、秦汉时期图案
- 四、隋唐时期图案
- 五、宋元时期图案
- 六、明清时期图案
- 七、中国传统民间图案
- 第三章 图案的形式美法则
- 一、对比与统一
- 二、对称与均衡
- 三、条理与反复
- 四、节奏与韵律
- 第四章 图案的观察与写生
- 一、图案写生的目的
- 二、观察
- 三、图案写生的方法
- 第五章 图案设计的变化方法
- 一、省略归纳法
- 二、夸张法
- 三、添加法
- 四、巧合法
- 五、几何法
- 六、寓意法
- 七、分解重构法
- 第六章 图案的构成形式
- 一、单独纹样
- 二、适合纹样
- 三、连续纹样
- 附录 图案设计作品
常见问题
这本书适合完全没有美术基础的人阅读吗？
书中案例是否偏重传统方向？
这本书与同类教材相比有什么特色？
读者评论
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作者简介
杨娜是一位作品题材跨度较大的中文作者，公开资料有限，其生平信息如国籍、生卒年与教育背景目前均无从确认。从库内收录的四种作品来看，她的写作涉及生活文化、设计、考试与编程等多个方向：《我在唐朝穿什么》带有历史文化普及与生活想象色彩，关注古代服饰与日常；《图案设计》属于设计类实用内容；《程序设计基础（C语言版）》与《汽车制造工艺》则偏向理工与工程教学。由此推测，她的作品可能兼顾知识普及与教材编写，面向不同读者群体。由于缺少更多可核实的信息，其写作风格与个人经历尚难详述，但多样化的题材显示她具备较宽的知识面与跨领域写作能力。
许蓉，目前公开资料有限，其姓名见于设计类图书《图案设计》的作者署名。从该书所属的设计分类来看，许蓉的写作围绕图案的构成、组织形式与视觉表达展开，面向的是图案设计的基础学习与实际应用。图案设计历来是平面设计、工艺美术与装饰艺术中的重要环节，既涉及点线面、色彩与骨骼等基本语言，也关系到纹样在织物、包装、印刷等载体上的落地方式。以单一作品进入读者视野的作者，往往更倚重内容本身的实用性：把图案的生成逻辑讲清楚，把范例与练习结合起来，帮助读者建立从构思到成稿的路径。就现有信息而言，尚难确知许蓉的职业背景、创作经历与其他著述，读者可将《图案设计》视为了解其编写取向的主要入口，并留意该书在图案基础教学与设计实践之间的具体侧重。
