动画文化学 封面

动画文化学

评分 3.7
字数
23.3万字
章节数
37
ISBN
9787811277807

标签

内容简介

以生动的语言和独特的视角,诠释出动画文化的力量:文化是动画艺术保持鲜活的血液,是动画艺术创造奇葩的源泉,是动画产业振兴腾飞的翅膀。有许多创新之处,其之所以可圈可点并不是对整个动画艺术绝对全面的把握和写作技巧的精湛,相反,这样一本倾注着作者心血的著作,本身就彰显着动画文化的魅力。正是这样一种字里行间流露出的追问与思索,让人看到了中国动画的希望所在。

编辑推荐

《动画文化学》一书,由中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授齐骥撰写,是一部将动画置于宏阔文化视野中进行系统性研究的学术著作。该书并非简单的动画史梳理或技术教程,而是试图构建一套理解动画作为文化现象的分析框架。

从专业角度看,本书的价值在于其跨学科的研究路径。作者齐骥长期从事动画理论与文化产业研究,在书中融合了传播学、社会学、艺术史和媒介研究的多重视角,探讨动画如何作为一种‘文化文本’参与社会意义的建构与流通。书中对日本、美国动画产业的文化逻辑分析尤为深入,揭示了其背后隐含的价值观输出与身份认同机制。

对于读者而言,本书的阅读价值体现在两个层面:一是理论层面,它为动画爱好者提供了超越视听享受的认知工具,帮助读者理解为何某些动画形象能成为时代icon,其叙事为何能引发跨文化共鸣;二是实践层面,它对国产动画的创作与产业发展的反思具有启发意义,指出了文化自信与创新表达的重要性。

需注意的是,本书学术性较强,部分章节涉及文化研究术语,但作者行文力求清晰,案例丰富,降低了入门门槛。它填补了国内动画研究从‘技艺’转向‘文化’论述的空白,是动画专业学生、从业者以及希望深度理解动画媒介本质的文化观察者值得细读的文本。

适合谁读

适合

  • 动画、影视、传媒相关专业的本科生与研究生
  • 动画产业从业者及内容创作者
  • 对动画抱有浓厚兴趣,希望超越表层欣赏进行文化解读的深度爱好者
  • 文化研究、媒介研究领域的学者与爱好者

不适合

  • 仅寻求动画制作软件教程或绘画技法指南的纯技术学习者
  • 期待轻松娱乐性动画故事介绍或影评集的休闲读者

阅读建议

  1. 可先浏览书中涉及的经典动画案例部分,建立感性认识,再深入理论章节
  2. 阅读时结合自身熟悉的动画作品进行对照思考,能更好地理解理论观点
  3. 对于文化研究术语不甚熟悉的读者,可适当辅以相关基础概念检索

出版社简介

中国传媒大学出版社 中国 · 成立于 1985 年

中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向,同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法(第二版)》《传播与社会:政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》,以及《网络国家:作为制度遗业的电信》《精神障碍模型:一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论:罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等,兼顾传播学经典译介与本土研究。

目录

  1. 版权信息
  2. 序
  3. 前言
  4. 第一章 从个性到共性:动画文化引论
  5. 第一节 动画文化的呈像与思考
  6. 第二节 动画文化的理论与实证
  7. 第三节 动画文化的引导与发展
  8. 第二章 开放的系统:动画文化本体探索
  9. 第一节 动画的回眸与展望
  10. 第二节 动画文化的本体探索
  11. 第三节 动画的传播特性
  12. 第四节 动画的文化体验
  13. 第三章 偏移的实证:动画中的身份认知
  14. 第一节 基于现实社会的身份偏差
  15. 第二节 种族偏差与地域鸿沟
  16. 第三节 自然地理与情节构成
  17. 第四章 颠覆式重构:动画中的女性角色
  18. 第一节 动画与女性:缺失的反思
  19. 第二节 动画中的女性想象
  20. 第三节 不同文本的镜像之城
  21. 第四节 女性品格缺失的文化思索
  22. 第五章 文化策源地:动画中的城市景观
  23. 第一节 追寻动画中的城市情结
  24. 第二节 城市背景动画片的发展考略
  25. 第三节 城市背景动画片的主要特点
  26. 第六章 激情与理性:动画的传播形态
  27. 第一节 动画影像:真实与梦幻的舞台
  28. 第二节 虚拟时空:现实与梦境的博弈
  29. 第七章 愉悦与变革:动画的文化生态
  30. 第一节 动画思维:梦想的蓝本
  31. 第二节 动画使命:文化嬗变的载体
  32. 第三节 动画审美:用激情诠释理性
  33. 第八章 喧哗与反思:动画的华丽转身
  34. 第一节 时代背景下动画的扩张
  35. 第二节 多重语境下动画的未来
  36. 主要参考书目
  37. 后记

常见问题

这本书与普通的动画史书籍有何不同?
本书核心并非线性历史叙述,而是以文化研究的理论工具,剖析动画作为媒介与社会、意识形态、民族身份等的互动关系,更具问题意识和分析深度。
没有专业背景的动画爱好者能看懂吗?
可以。作者在论证时配备了大量中外动画实例,理论阐释也力求贴近文本。读者只需保持耐心,跟随案例进入分析逻辑即可。
书中对国产动画的讨论有现实意义吗?
有重要意义。本书通过对美日动画产业的文化解码,反观国产动画的发展路径与困境,其关于文化主体性与创新表达的论述,对当下国创动画的思考具有参考价值。

读者评论

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作者简介

齐骥 作者

齐骥是一位作品涉及艺术、社科、影视与理论等多个领域的中文作者,公开资料有限,其生平信息尚未见系统披露。从库内所收的四部作品来看,他的写作横跨动画研究、文化规划与艺术经济等方向:《动画文化学》与《动画行销学》分别从文化分析和市场行销的角度切入动画产业,显示出把影视现象纳入学理框架的努力;《文化规划原理》则面向文化建设的整体布局,带有较强的应用与政策色彩;《艺术经济学手册》进一步拓展到艺术与经济交叉的议题。整体而言,齐骥的著述偏重概念梳理与原理建构,兼具理论性与实务关怀,适合关注动画研究、文化政策及艺术经济的读者参考。

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