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内容简介
《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
编辑推荐
大卫·拜恩以音乐人的亲身经验加上思想者的观察力，把音乐从创作、演奏、录制到传播的完整链条拆解开来。本书的亮点在于不把音乐当作孤立的作品，而是放在场所、技术和产业的具体条件中理解：演出空间如何塑造声音，录音技术如何改变创作习惯，音乐产业的变化又如何反过来影响听者。作者行文亲切，案例多来自自身实践与观察，读来没有理论读物的距离感。适合音乐爱好者、创作者、媒体与文化产业从业者阅读，也适合作为理解声音文化的入门读物。阅读后你可能会更留意耳机里那些原本被忽略的制作细节。
适合谁读
适合
- 对音乐创作、制作与产业运作感兴趣的乐迷
- 音乐人、录音师及音频相关从业者
- 文化创意产业与媒体行业的从业者
- 希望拓展声音文化视野的普通读者
不适合
- 需要系统乐理教材或演奏教程的初学者
- 期待纯技术参数与设备评测的读者
- 偏好严格学术理论体系的研究者
阅读建议
- 边读边找书中提到的音乐或现场录音来听，对照文字感受技术与场所的影响。
- 可按章节主题分散阅读，每读完一章回想自己最近一次听音乐的体验。
- 创作者可准备笔记本，记录书中关于录制与演出决策的启发，再对照自己的实践。
目录
- 版权信息
- 引言 “重”听音乐
- 01 逆向创作
- 我们都是非洲人
- 流行音乐
- 请肃静！
- 录制音乐：留声机取代了音乐厅
- 当代音乐演奏场地
- 鸟类也一样
- 02 我的演艺生涯
- 街头表演
- 重新拥抱摇滚乐
- 传声头像乐队
- 服装也是表演的一部分
- 成为一支真正的乐队
- 现场演出
- 从日本艺术中获得灵感
- 重置舞台
- 最有企图心的一场表演
- 巡回演出
- 舞蹈：不只是“做点动作”
- 03 科技塑造音乐：模拟
- 爱迪生的第一代圆筒录音机
- 录音的目的是什么
- 被冻结的乐音
- 一首歌的时间有多长
- 即兴变创作
- 录音创造的新世界
- 科技乌托邦主义首部曲
- 表演之外：磁带录音
- 格伦·古尔德的预言
- 乐器科技及其对音乐的影响
- 多轨录音让你跟自己合奏
- 黑胶唱片
- 盒式磁带
- 舞厅音乐
- 04 科技塑造音乐：数码
- CD的出现与滥用
- 为了便利而牺牲音质
- 音乐软件与取样创作
- 独享音乐
- 脑中的声音记忆
- 科技带来了什么
- 05 录制音乐
- 解构与隔离
- 想象中的田野录音
- 录音程序对音乐的影响
- 音乐引导歌词
- 两张专辑同时进行
- 巴黎：一座非洲城市
- 纽约：神秘的拉丁城市
- 我的同名专辑
- 录音室走入家庭
- 自制作品
- 专辑成了赔钱货
- 06 共同创作
- 切磋受益
- 记谱与交流
- 站在巨人肩上
- 与偶像一起创作
- 从文字入手—别人的文字
- 浮现式叙述法：让歌词自动浮现
- 07 音乐人的发片与生存现状
- 音乐是什么
- 唱片公司都做些什么
- 发行模式
- 专辑之外的收入来源：授权
- 音乐创作的意义：自由或务实？
- 08 场景的诞生
- 要素1：必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品
- 要素2：艺人应该有权表演自己的作品
- 要素3：驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场（也许还会有免费的啤酒！）
- 要素4：远离主流音乐场地
- 要素5：房租必须便宜！便宜！再便宜！
- 要素6：乐队应该获得合理的报酬
- 要素7：鼓励人际透明度
- 要素8：观众可以无视乐队的存在
- 音乐场所的传承
- 09 业余创作者！
- 业余的优势
- 音乐好在哪里
- 赞助
- 流行音乐：资本主义的工具
- 毕尔巴鄂效应
- 栽培业余玩家
- 培养孩子的音乐素养
- 10 世界之声
- 音乐中的数学
- “声音之神”
- 音乐的生物学与神经学基础
- 音乐与情感
- 镜像神经元带动身体摆动
- 仪式中的音乐
- 视觉文化与听觉文化
- 用建筑演奏
- 自组织音乐
- 致谢
- 注释
- 图片出处
常见问题
没有音乐专业背景能读懂吗？
可以。本书不以乐理或技术参数为核心，而是从作者的音乐实践和观察出发谈创作、演出、录音与产业，普通乐迷具备日常听乐经验即可跟上，专业术语出现时也有上下文帮助理解。
这本书主要讲音乐历史还是音乐产业？
两者都有涉及。书中从演奏场所、技术变革对创作和产业的影响，到音乐的神经学基础都有讨论，更准确地说，它关注的是音乐如何被各种条件“制造”出来，而非单一维度的编年史或产业分析。
读完后对日常听音乐有什么实际帮助？
它会让你更注意录音制作、演出空间和播放设备对声音的塑造，听音乐时不再只关注旋律和歌词，也更容易理解不同版本、不同现场之间的差异，从而形成更有意识的聆听习惯。
读者评论
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作者简介
大卫·拜恩
作者 · 英国 · 1952
大卫·拜恩（David Byrne），1952年生，苏格兰出生的美国音乐人，传声头像乐队主唱，同时从事写作与视觉艺术。其创作横跨音乐、文字与视觉领域，库内收录作品《制造音乐》即体现他借写作探讨音乐生成与表演机制的兴趣，常见分类归入文化。他并非仅以乐手身份出现，更把舞台经验与学术思考结合，形成面向普通读者、语调平易又不乏洞见的写作风格；这种跨媒介背景也使他对音乐产业、声音形式和现场表演的讨论带有实践者视角。就本库资料而言，他的生平记录相对简略，公开资料有限，中文读者多通过其音乐与《制造音乐》等文字了解他在文化讨论中的位置。
陈锦慧
作者
陈锦慧是一位译者，公开资料有限，其生平信息如国籍、生卒年与英文名均未见明确记载。从现有作品看，她主要活跃于外国文学与经典名著的翻译领域，库内收录其译作四种，包括《米德尔马契》《简·爱》《简爱》与《制造音乐》。其中《米德尔马契》与《简·爱》均为英语文学史上的重要长篇，前者以精细的社会观察与人物心理刻画著称，后者以第一人称叙事和女性成长主题影响深远；《制造音乐》则涉及音乐文化，显示其译笔并不局限于纯文学。总体而言，她的翻译选材偏重世界名著与文化类作品，译文面向中文读者，承担着将外语经典引入中文阅读的桥梁作用。
