写词攻略 封面

写词攻略

评分 3.3
字数
4.2万字
章节数
39
ISBN
9787552304817

标签

内容简介

《写词攻略》作者(尤静波)以轻松幽默的笔触,浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识,本书的定位是:适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语,而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。

编辑推荐

《写词攻略》是尤静波教授继《流行歌词写作教程》后,又一部聚焦于歌词创作技艺的实用指南。本书并非一部理论空谈,而是建立在作者多年教学与实践基础上的系统性"工具箱"。相较于市面上同类书籍,它最显著的特色在于其高度结构化的"攻略"思维,将歌词创作拆解为主题立意,情感表达,结构搭建,修辞手法,语言锤炼乃至市场适配等多个可操作模块,并辅以大量经典与流行歌词案例进行对照分析,使初学者能按图索骥,进阶者能查漏补缺。尤静波的文风平实克制,分析精准,避免了艺术创作类书籍常有的玄虚倾向,体现了音乐学院教授的严谨视角。本书的价值不仅在于传授"怎么写",更在于引导读者思考"为何这样写",帮助创作者建立从灵感到成品的理性认知路径,对于希望摆脱模仿,形成个人风格的词作者而言,具有切实的指导意义。

适合谁读

适合

  • 对流行歌词创作有浓厚兴趣并希望系统学习的入门者
  • 已有一定创作实践但希望突破瓶颈,提升技艺的业余词作者
  • 音乐相关专业学生及从事音乐制作,策划的业内人士
  • 对流行文化歌词文本分析感兴趣的研究者或评论者

不适合

  • 寻求一步登天,渴望立刻成为顶尖词人的浮躁读者
  • 仅对诗歌或纯文学创作感兴趣,对流行音乐歌词的实用性与市场性持排斥态度的人

阅读建议

  1. 建议结合书中提到的经典歌词案例,同步聆听原曲,体会词与曲,词与演唱之间的配合关系
  2. 每章后的思考与练习题最好能动手实践,将理论转化为具体的写作练习
  3. 可将本书与作者的《流行歌词写作教程》互为参照阅读,以获得更完整的知识体系

出版社简介

上海音乐出版社 中国 · 成立于 1956 年

上海音乐出版社以音乐、舞蹈类图书及教材为出版方向,在钢琴文献与音乐典籍领域形成品牌特色。库内图书约592种,常见分类涉及影视与理论。代表图书包括“诺顿音乐断代史丛书”系列,如《二十世纪音乐》《浪漫音乐》《古典音乐》《巴洛克音乐》,以及《法因伯格论钢琴演奏艺术》《欧洲音乐史话》《贝多芬的交响曲:一种艺术愿景》等。作者资源有菲利普·唐斯、列昂·普兰廷加、罗伯特·摩根、理查德·霍平,以及刘丹霓、陈鸿铎、甘芳萌、梁晴等译者与学者。该社注重引进西方音乐学术著作并兼顾本土音乐史论写作,形成以断代史、风格史与演奏艺术为核心的出版面貌;其他方向公开资料有限。

目录

  1. 版权信息
  2. 简介
  3. 开篇 词和曲哪个更难写?
  4. 第一招 抓住灵感
  5. 第二招 写词原则
  6. 第三招 写词要领
  7. 第四招 立意清晰
  8. 第五招 角度新颖
  9. 第六招 用词准确
  10. 第七招 语言精练
  11. 第八招 语意通俗
  12. 第九招 层次鲜明
  13. 第十招 主题集中
  14. 第十一招 能小不大
  15. 第十二招 细节描写
  16. 第十三招 学会“造境”
  17. 第十四招 学会“借境”
  18. 第十五招 赋、比、兴
  19. 第十六招 学会押韵
  20. 第十七招 汉语十三辙
  21. 第十八招 近韵通押
  22. 第十九招 中途换韵
  23. 第二十招 把握句式
  24. 第二十一招 长句和短句
  25. 第二十二招 整句和散句
  26. 第二十三招 化散为整
  27. 第二十四招 起承转合
  28. 第二十五招 六种句式
  29. 第二十六招 歌词结构
  30. 第二十七招 单一段体
  31. 第二十八招 复一段体
  32. 第二十九招 A+B单二段体
  33. 第三十招 AB段的对比和统一
  34. 第三十一招 A段写作要领
  35. 第三十二招 B段写作要领
  36. 第三十三招 复二段体
  37. 第三十四招 三段体之“主歌+副歌+总结(或补充)”
  38. 第三十五招 三段体之“主歌+过渡+副歌”
  39. 第三十六招 巧用“插句”

常见问题

这本书和《流行歌词写作教程》有什么区别?
《流行歌词写作教程》更侧重于流行歌词写作的基础理论与整体框架构建,而《写词攻略》则更偏向于实战技巧的分解与专项突破,内容更具体,操作性更强,可以看作是前者的进阶或补充。
没有音乐基础能看懂并运用这本书吗?
完全可以。本书聚焦于歌词文本本身的创作规律,对乐理知识没有硬性要求。书中涉及的与旋律,结构相关的部分,作者也以通俗易懂的方式进行了讲解,便于非音乐专业的读者理解。
这本书的案例是否过时?
本书案例选取兼顾了华语乐坛的经典作品与一定比例的新近佳作,旨在阐释具有持久性的创作原理。这些原理本身是超越具体时代风格的,因此对于理解当下乃至未来的歌词创作,依然具有很高的参考价值。

读者评论

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作者简介

尤静波 作者 · 中国 · 1979

尤静波,1979年生,浙江宁海人,现任北京现代音乐研修学院教授、流行演唱学院副院长,长期从事流行音乐理论研究与教学,兼事词曲创作与乐评。他已出版专著近20部,其中《西方流行音乐简史》《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐通论》等较为集中地呈现了他对中外流行音乐发展脉络的梳理,相关简史类作品也面向普通爱乐者,兼具教材的系统和读本的通俗。除史论著述外,他还编写流行节奏训练及儿童歌曲演唱、器乐演奏启蒙类教程,显示出对音乐教育实践的持续关注。他曾受邀在北京大学、中央音乐学院等高校作流行音乐讲座,在流行音乐研究与教学领域具有一定影响。

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