中国艺术学(第2版) 封面

中国艺术学(第2版)

评分 4.5
字数
61.4万字
章节数
86
ISBN
9787301242384

标签

内容简介

《中国艺术学(第2版)》共分三个部分:上编中国传统艺术流变在各艺术门类史的基础上,从总体上勾画出中国传统艺术的风貌;中编中国传统艺术概论包括创作论、鉴赏论与门类论,总结出中国传统艺术在这几个方面的民族特色;下编中国传统艺术精神在史、论的基础上,概括出能够反映中国传统艺术精神与艺术发展的基本规律、美学特征。全书通过对中同传统艺术的全面阐述,突出了中国传统艺术的民族风格和审美特征,显示出中国传统艺术的文化特质。

编辑推荐

本书以“史—论—精神”三层结构展开,先梳理中国传统艺术各门类的流变,再从创作、鉴赏与门类角度归纳民族特色,最后提炼传统艺术精神与美学规律,形成从材料到观念的完整链条。相较于一般艺术概论,它更强调中国艺术自身的审美特征与文化特质,适合作为系统性学习的框架性读本。第二版在保留整体结构的基础上更新出版,便于读者获取较新的版本形态。阅读时宜把上编当作“纵线”,中编当作“横面”,下编当作“提炼”,三者对照,能更清楚地看到史实如何支撑理论、理论如何指向精神。对于需要建立中国艺术整体认知、写论文搭框架或准备相关课程的人,本书的章节结构本身就是可用的知识地图。

适合谁读

适合

  • 艺术学理论、美术学等专业本科生,需要系统建立中国艺术整体框架
  • 报考艺术类研究生、需要梳理传统艺术史论脉络的备考者
  • 高校教师与研究者,希望快速把握中国艺术民族特征与美学线索
  • 文化类课程学习者,想从史论结合角度理解传统艺术精神

不适合

  • 只想看单件作品赏析或图录式读物的入门读者
  • 希望获得具体技法训练与实操步骤的绘画、书法练习者
  • 偏好轻松随笔、不愿接触概念与理论框架的休闲读者

阅读建议

  1. 先通读目录与各编导言,画出“史—论—精神”三层结构图,再进入正文。
  2. 上编按门类做横向笔记,中编按创作、鉴赏、门类做纵向归纳,两相对照。
  3. 每读完一章,用三句话概括该章的核心命题与例证,避免只记结论。
  4. 下编宜放慢速度,结合前两编的具体材料回看美学概括是否落得下来。

出版社简介

北京大学出版社 中国 · 成立于 1979 年

北京大学出版社是一家综合性大学出版社,其出版方向涵盖古典文学、科学科普、社会文化、世界史、西方哲学与文化等领域。库内收录图书6031种,代表性图书包括《红楼梦》《狭义与广义相对论浅说(第15版)(附爱因斯坦关于统一场论及其他经典论文)》《几何原本》《圆锥曲线论》《东晋门阀政治》《神话哲学(上卷)》《神话哲学(下卷)》《海陆的起源》等。代表作者有曹雪芹、周汝昌、爱因斯坦、欧几里得、阿波罗尼奥斯、田余庆、谢林、先刚等。该社在古典文学与西方哲学原典译介方面形成特色,兼及科学经典与社会文化研究。因公开资料有限,此处仅依据库内图书呈现其出版方向,不作额外延伸。

目录

  1. 版权信息
  2. 第2版前言
  3. 初版前言
  4. 上编 中国传统艺术流变
  5. 第一章 远古嬗变
  6. 第一节 从原始文身到朝廷服饰
  7. 第二节 彩陶:形变与意义
  8. 第三节 青铜:形变与意义
  9. 第四节 建筑源变
  10. 第五节 音乐源变
  11. 第六节 《诗经》内外
  12. 第二章 秦汉气魄
  13. 第一节 秦汉艺术的社会文化背景
  14. 第二节 秦汉建筑:法天象地
  15. 第三节 秦俑汉雕:虚实之韵
  16. 第四节 汉画像:一体古今
  17. 第五节 汉赋:总括宇宙
  18. 第三章 六朝风韵
  19. 第一节 六朝艺术的社会文化氛围
  20. 第二节 书法呈韵
  21. 第三节 绘画畅神
  22. 第四节 园林适心
  23. 第五节 诗文欲丽
  24. 第六节 石窟流彩
  25. 第四章 唐代气象
  26. 第一节 唐代艺术的社会文化氛围
  27. 第二节 舞乐精神
  28. 第三节 恢弘法度
  29. 第四节 禅道境界
  30. 第五节 大千世界
  31. 第五章 宋人心态
  32. 第一节 宋代艺术:文化氛围与四大基点
  33. 第二节 诗文境遇
  34. 第三节 画院风采
  35. 第四节 士人意境
  36. 第五节 词人心态
  37. 第六章 元明清趣味
  38. 第一节 元明清艺术:文化氛围与三大境遇
  39. 第二节 散曲:诗的世俗化
  40. 第三节 版画、年画:上下沉浮
  41. 第四节 小说:裂变与整合
  42. 第五节 戏曲:蕴涵丰富的形式美
  43. 中编 中国传统艺术概论
  44. 第一章 中国传统艺术创作论
  45. 第一节 艺术创作的动因
  46. 第二节 艺术创作的条件
  47. 第三节 艺术创作的心理
  48. 第四节 艺术创作的过程
  49. 第五节 艺术创作的因革
  50. 第二章 中国传统艺术鉴赏论
  51. 第一节 艺术鉴赏的意义
  52. 第二节 艺术鉴赏的标准
  53. 第三节 艺术鉴赏的方法
  54. 第三章 中国传统艺术门类论
  55. 第一节中国传统书法
  56. 第二节中国传统绘画
  57. 第三节中国传统雕塑
  58. 第四节中国传统建筑
  59. 下编 中国传统艺术精神
  60. 第一章 道——中国传统艺术的精神性
  61. 第一节 艺的灵魂——道
  62. 第二节 艺求道——形与神
  63. 第三节 艺求道——意象与意境
  64. 第四节 艺即道——意境
  65. 第二章 气——中国传统艺术的生命化
  66. 第一节 气的生命化
  67. 第二节 气韵(之一)
  68. 第三节 气韵(之二)
  69. 第四节 气韵兼举
  70. 第五节 笔气墨韵
  71. 第三章 心——中国传统艺术的主体性
  72. 第一节 中得心源
  73. 第二节 情志相谐
  74. 第三节 唯美人格
  75. 第四章 舞——中国传统艺术的音乐智慧
  76. 第一节 道的动象
  77. 第二节 灵的空间
  78. 第三节 线的艺术
  79. 第五章 悟——中国传统艺术的直觉思维
  80. 第一节 心境归一
  81. 第二节 直寻妙悟
  82. 第三节 亦心亦物
  83. 第六章 和——中国传统艺术的辩证思维
  84. 第一节 中和为美
  85. 第二节 以和为归
  86. 第三节 以中为节

常见问题

没有艺术史基础能直接读这本书吗?
可以读,但需要配合耐心。本书结构清晰,上编按门类讲流变,本身带有入门梳理性质;中编与下编概念密度较高,若缺乏基础,建议先读上编建立感性材料,再读理论部分,遇到陌生术语及时查证,不必强求一次读懂。
这本书和一般“艺术概论”有什么区别?
一般艺术概论多按通行的艺术基本原理展开,本书则把重心放在中国传统艺术上,以流变、概论、精神三编层层推进,突出民族风格与审美特征。它更像一部以中国艺术为对象的专论性教材,而非泛论各门艺术的通用概论。
第二版和第一版有什么不同?
资料显示本书为第2版,由北京大学出版社出版,整体仍保持三编结构。具体修订细节需以实体书版权页与前言说明为准。若用于课程或研究引用,建议核对第二版页码与表述,避免沿用旧版位置。
适合用来准备考研或写课程论文吗?
适合作为框架性参考。它的三编结构便于搭建论文提纲,史论结合的方式也有助于找到论据与论点之间的对应关系。但论文写作仍需回到具体门类史与作品材料,不能只依赖一本概论性教材。

读者评论

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作者简介

彭吉象 作者

彭吉象,国内艺术学与影视美学领域的代表学者之一,其公开生平资料有限,但凭借多部教材与专著在学界与读者中具有广泛影响。库内收录其作品七种,涵盖理论、考试与影视等分类,代表作包括《中国艺术学(第2版)》《艺术学概论(精编本)》系列以及《影视美学》。他的写作以体系清晰、概念严谨见长,擅长将艺术学的基本原理与中国艺术传统及影视审美实践相勾连,语言平实而层次分明。其中《艺术学概论》相关版本被用作国家级精品课程教材,并衍生出考学辅导读物,说明其内容兼顾课堂教学与升学需求,在艺术专业教育与考试准备中影响持久。《中国艺术学》则体现其对中国艺术理论整体脉络的梳理与阐释。

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