编剧的艺术 封面

编剧的艺术

评分 4.5
字数
18.5万字
章节数
45
ISBN
9787544391924

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内容简介

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者拉约什·埃格里挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。《编剧的艺术》按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。拉约什·埃格里文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂。《编剧的艺术》是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

编辑推荐

作为一部首版于20世纪40年代的编剧理论名著,本书最鲜明的价值在于把“人物”置于剧作结构的中心,而不是简单沿袭“情节至上”的传统思路。作者用“前提—人物—冲突”的框架,把抽象写作观念拆解成可操作的步骤,并通过对《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等经典剧作的细读,让读者看到人物动机如何一步步推动情节升级。书中穿插的提问环节尤其适合边读边自查,能帮助写作者发现自己在前提设定、人物维度或冲突设计上的薄弱点。文字犀利、例证密集,但整体简明,不依赖玄虚术语。阅读时既能获得剧作分析的眼光,也能把方法迁移到电影、小说乃至非虚构叙事中。对初学者而言,它是一本建立写作坐标的入门工具书;对已有实践经验的创作者,则是一面用来校准结构的镜子。

适合谁读

适合

  • 想系统学习编剧方法、建立剧作结构观念的初学者
  • 正在写剧本或小说,需要自查人物与冲突设计问题的创作者
  • 对经典戏剧分析感兴趣、希望提升叙事鉴赏力的读者
  • 影视、戏剧相关专业学生,可作为课程外的补充读物

不适合

  • 只想读轻松故事、对写作方法论没有兴趣的普通读者
  • 期待即时可用的模板套路、不愿做结构分析的写作者
  • 对经典戏剧文本不熟悉且不愿接触例证分析的读者

阅读建议

  1. 先通读“前提”与“人物”两章,用书中提问对照自己正在构思的故事。
  2. 读经典剧作例证时,随手记下人物动机与冲突升级的对应关系,形成自己的案例笔记。
  3. 每读完一章,用一页纸概括该章方法,并尝试套用到一部你熟悉的电影或小说上。
  4. 把“综述”章留到二刷时精读,用来整合前面章节的概念并检查自己的写作提纲。

出版社简介

海南出版社 中国 · 成立于 1985 年

海南出版社是一家以文学与思想类读物见长的综合性出版社,出版方向涵盖外国文学、哲学读物、经典作品、世界名著、古代诗词与散文杂著。库内图书既有列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》、罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》等外国文学名著,也有让-雅克·卢梭《社会契约论:专家伴读版》等哲学读物,以及鲁迅杂文集、散文集和王国维《人间词话》等中国经典与诗词论著,并收入《昆虫记》等插图版科普作品。译者钟书峰、傅雷、陈筱卿等的参与,体现出该社注重译本质量与专家伴读的特色。公开资料有限,以上主要依据库内图书归纳。

目录

  1. 版权信息
  2. 推荐序
  3. 自序 被重视的重要性
  4. 前言
  5. 第1章 前提 一部戏的目的
  6. 第2章 人物
  7. 1 框架结构
  8. 2 环境
  9. 3 辩证法
  10. 4 人物的成长
  11. 5 人物的意志力
  12. 6 情节人物孰轻孰重?
  13. 7 构建情节的人物
  14. 8 主使人物
  15. 9 对立人物
  16. 10 人物编排
  17. 11 对立统一
  18. 第3章 冲突
  19. 1 行动的源头
  20. 2 原因和结果
  21. 3 静止型冲突
  22. 4 跳跃型冲突
  23. 5 升级型冲突
  24. 6 行动
  25. 7 冲突的预示
  26. 8 出击点
  27. 9 过渡
  28. 10 危机、高潮和结果
  29. 第4章 综述
  30. 1 必要场景
  31. 2 呈现
  32. 3 对话
  33. 4 实验
  34. 5 戏剧的时效性
  35. 6 出场和退场
  36. 7 为什么有些糟糕的戏也能成功?
  37. 8 情节剧
  38. 9 所谓天才
  39. 10 关于艺术
  40. 11 剧本写作步骤
  41. 12 如何获得想法/灵感
  42. 13 电视剧写作
  43. 14 总结
  44. 附录 剧本分析
  45. 译名对照表

常见问题

这本书适合完全没有编剧基础的人读吗?
适合。书中从“前提”“人物”“冲突”等基本要素讲起,并用经典剧作逐层分析,不要求读者先具备系统的戏剧理论。只要愿意跟着例证思考,初学者也能建立清晰的写作框架。
书里的方法只适用于舞台剧吗?
不限于舞台剧。作者讨论的是人物动机、冲突升级与结构前提等叙事核心问题,这些方法同样可以迁移到电影、电视剧、小说等文体写作中,书中也强调其跨文体的适用性。
需要先读过书中引用的经典剧作吗?
不必先读。作者对《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等作品做了详细分析,读者可跟随论述理解。若事先熟悉原作,对例证的理解会更深入,但没有基础也不影响阅读主线。
这本书和一般写作指南最大的不同是什么?
它不提供速成模板,而是把写作核心放在“人物”上,强调人物动机推进情节,并要求前提、人物三维度与升级型冲突相互配合。读者获得的是分析结构的方法,而不是照搬的套路。

读者评论

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作者简介

拉约什·埃格里是中文图书库内收录的编剧理论作者,现有作品两种,代表作为《编剧的艺术》。关于其国籍、生卒年、英文姓名及个人经历,公开资料有限,难以确证,因此对其介绍应以作品本身为主。从现有分类看,他的写作属于理论类,聚焦编剧方法与戏剧创作规律。《编剧的艺术》是其在中文世界较受关注的作品,讨论剧本结构、人物塑造与冲突推进等核心问题,常被编剧学习者和戏剧创作者参考。埃格里的论述以问题意识明确、条理清晰见长,强调从创作原理出发理解编剧实践。尽管库内作品数量不多,他的相关著作在编剧理论领域仍具有一定影响,为中文读者了解编剧方法提供了可资借鉴的视角。

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