画筌 封面

画筌

评分 4.5
字数
100字
章节数
23
ISBN
9787102077598

标签

内容简介

本书是中国清代绘画理论著作。《画筌》于康熙七年(1668)夏付印,全文4000余字,不分章节,通 篇用骈文体对偶文字写成,一气贯注地讲述山水画理论和技法,兼及人物画和花鸟画。本书是《画筌》的标点注译本,由笪重光著、关和璋译解、薛永年校订。

编辑推荐

《画筌》全文仅四千余字,却以骈文体对偶文字一气贯注地讲透山水画理论与技法,兼及人物、花鸟,是中国清代画论中体例独特的一种。它的价值不在篇幅,而在密度:对偶句式把画理压缩成便于记诵的判断,读来有节奏感,也逼着读者逐句咀嚼。这个标点注译本由关和璋译解、薛永年校订,对今日读者意义重大——原文不分章节、骈俪艰深,若无断句与注解,很容易读成一片模糊的韵文。译解与校订让文本从“可望”变为“可读”,既保留原作的文气,又降低理解门槛。阅读场景上,它适合慢读、批注、反复回看,配合山水画作品对照体会更佳;不适合追求情节或快速获取结论的读者。对研究中国画论、学习传统山水画或从事美术史教学的人,这是一部体量小、分量重的案头书。

适合谁读

适合

  • 中国画论、美术史专业学生与研究者,需要精读原典
  • 学习传统山水画、想从理论层面理解画理的实践者
  • 从事国画教学、需要可靠注本作课程材料的教师
  • 对古典画论有兴趣、愿意慢读细品的传统文化爱好者

不适合

  • 希望快速掌握绘画技法步骤、只看操作指南的初学者
  • 偏好白话叙述、对骈俪文言缺乏耐心的普通读者
  • 寻找大量图版画册、以看图为主的欣赏型读者

阅读建议

  1. 先读译解部分把握大意,再回原文逐句对照,体会骈文的对偶逻辑
  2. 准备一支笔做批注,把涉及技法的句子摘出,配合自己的临摹经验验证
  3. 每次只读一小段,读完对照一幅山水画作品,避免囫囵吞枣
  4. 校订说明与注释不要跳过,其中往往藏着理解原文的关键提示

出版社简介

人民美术出版社 中国 · 成立于 1951 年

人民美术出版社以美术专业出版、教育出版和连环画出版为主要方向,库内429种图书覆盖艺术理论、文学鉴赏及碑帖书法等领域。代表性出版物包括《人美书谱》系列,收录东汉隶书《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》及北宋米芾《蜀素帖·苕溪诗帖》、唐陆柬之《文赋》等历代碑帖;《齐白石绘画艺术》(全4册)与陈传席《中国山水画史》(全2册)则体现绘画研究与画史整理的出版特色。作者资源方面,除王国维《人间词话》外,还汇集华人德、孙晓云、娄师白、娄述德等学者与书画家,形成书法碑帖、绘画艺术与艺术史论并重的出版格局。

目录

  1. 版权信息
  2. 前言
  3. 《画筌》原著全文(附王晕、恽格评语)
  4. 《画筌》析编译解
  5. 一 总论
  6. 二 论布局
  7. 三 论用笔用墨
  8. 四 论勾皴=擦染
  9. 五 论画山
  10. 六 论画水
  11. 七 论画树
  12. 八 论石(并论树石)
  13. 九 论苔点
  14. 十 论点缀
  15. 十一 论时景
  16. 十二 论设色
  17. 十三 杂论
  18. 十四 论师法与变化
  19. 十五 论书画相通
  20. 十六 论画病
  21. 十七 余论
  22. 十八 原序
  23. 十九 画筌跋

常见问题

原文只有四千多字,为什么还需要注译本?
原文以骈文体对偶文字写成,不分章节,用词凝练且多用典故与对举,今日读者直接阅读容易断句错误、理解偏差。标点、译解与校订正是为了解决断句和语义障碍,让读者把精力放在画理本身,而不是耗费在文字疏通上。
不懂山水画技法能读这本书吗?
能读,但体会会浅一些。书中讲述山水画理论和技法,兼及人物、花鸟,有一定绘画经验的人更容易与文本互相印证。完全没有基础的读者可先把它当作文言画论来读,重点理解其中的审美判断,技法部分留待日后实践时回看。
这本书适合通读还是选读?
更适合慢读和反复读。全文一气贯注、不分章节,通读一遍可把握整体脉络,但真正吸收需要分段精读、做批注、结合画作对照。建议第一遍通读求整体印象,之后按兴趣段落反复回看,不必追求一次读完。

读者评论

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作者简介

笪重光 作者

笪重光是明清之际重要的书画理论家,其生平公开资料有限,生卒年与籍贯均未见明确记载。就库内所收三种作品来看,他的著述集中在中国古代绘画与书法理论的梳理与总结上。《画筌》以精炼的骈体文形式讨论山水画创作,涉及立意、布局、笔墨、意境等核心问题,文字凝练而富有概括力,历来为画论研究者所重视;《书筏》则专论书法,从用笔、结体到章法皆有涉及,体现出他对书画相通之理的深入体察。这些作品篇幅不长,但思辨细密,语言简洁,兼具理论深度与文学意味,在中国古代书画理论谱系中占有一席之地,常被归入理论、东方哲学与文化类阅读范畴。

关和璋 作者

关和璋是一位生平信息极为有限的作者,公开资料有限,其国籍、生卒年与教育背景均无从确认。目前可查的作品共两种,即《画筌》与《颐园论画》,均属绘画理论类著作。从题材上看,他关注的是中国传统画学的整理与阐述,涉及画法、画理与品评等议题,说明其写作带有明确的理论自觉。由于缺乏传记材料,无法判断其身份是画家、学者还是编纂者,也难以还原其成书过程与师承脉络。就现有线索而言,关和璋的贡献主要体现在对画论的辑录与论说上,这类著述通常面向研习中国画及关心画史画论的读者。其文字风格与具体观点尚待更多版本与文献佐证,读者宜结合原书内容加以理解,而不宜据此推定其生平事迹。

薛永年 作者 · 中国 · 1941

薛永年,1941年11月生于北京,著名美术史论家、美术批评家、书画家,长期从事中国美术史与书画理论研究。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师,曾任美术史系主任、研究生部主任,并任国家文物鉴定委员会委员、中国美术家协会理论委员会主任。其著述涵盖卷轴画史、书画史论、明清画家个案与艺术市场等方向,代表作品《画筌》即属理论类,体现出扎实的史料考辨与清晰的论述风格。他还主编《中国美术简史》,在美术史教学与知识普及方面影响广泛。

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