标签
内容简介
编辑推荐
本书的价值不仅在于传授“技”，更在于启发“道”。它引导读者思考电影作为叙事艺术的本体特征，探讨如何将个人观察与社会思考转化为具有戏剧张力和情感深度的银幕故事。书中对大量经典影片案例的拆解分析尤为精彩，能让读者直观地理解抽象理论在具体创作中的应用。对于当下渴望进入影视创作领域的学习者而言，这本书提供了一条扎实的入门路径，帮助建立正确的编剧思维，避免陷入纯粹感觉化或模式化的写作误区。它更像一位严谨而耐心的导师，陪伴读者走过从构思到落笔的完整过程。
适合谁读
适合
- 影视相关专业的高校学生或研究生，可作为核心教材或拓展读物
- 对电影编剧有浓厚兴趣并希望系统学习的业余爱好者与初学者
- 已有一定创作实践但希望夯实理论基础、寻求突破的编剧从业者
- 从事影视策划、评论或教学工作的相关人士，可作为重要的理论参考
不适合
- 期望获得快速成稿模板或纯粹商业套路过招的读者
- 仅对电影明星八卦或片场花边新闻感兴趣，对深层创作过程无感的读者
阅读建议
- 建议按章节顺序阅读，并结合书中提到的经典影片进行拉片观摩，对比分析
- 阅读时可准备笔记，尝试将书中理论应用于自己正在构思或感兴趣的故事创意中
- 对于重点章节如人物塑造、情节结构，可反复阅读并结合不同影片案例进行思考
出版社简介
中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向，同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法（第二版）》《传播与社会：政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》，以及《网络国家：作为制度遗业的电信》《精神障碍模型：一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论：罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等，兼顾传播学经典译介与本土研究。
目录
- 版权信息
- 作者简介
- 前言
- 一剧之本
- 上编 造型——用画面写作
- 第一章 影视剧本是叙事和造型的结合
- 第二章 影视剧本是画面和声音的结合
- 第三章 影视剧本是时间和空间的结合
- 第四章 蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式
- 下编 叙事
- 第一章 视觉的主题
- 第二章 视觉的人物
- 第三章 视觉的情节
- 第四章 影视剧作的结构
- 第五章 影视剧作中的语言
- 第六章 影视剧的风格样式
- 第七章 再创作——电影改编
- 附录
- 电影文学剧本《广岛之恋》
- 〔法〕乔治·普罗第的“三十六种戏剧模式”
- 思考题答案
- “一剧之本”
- “影视剧本是叙事和造型的结合”
- “影视剧本是画面和声音的结合”
- “影视剧本是时间和空间的结合”
- “蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式”
- “视觉的主题”
- “影视剧中的人物”
- “视觉的情节”
- “影视剧作的结构”
- “影视剧作中的语言”
- “影视剧的风格样式”
- “再创作——电影改编”
- 后记
常见问题
这本书对于完全没有编剧基础的读者来说是否太难？
书中的案例是否过于老旧，与时下的影视创作脱节？
这本书与市面上其他编剧书相比，主要特点是什么？
读者评论
查询本书
本站为索引目录：「全网查询」由您发起、在您的浏览器中运行，所列入口均指向第三方站点，请自行判断可用性。
作者简介
汪流，公开资料有限，仅知其有作品一种收入库内，即《电影编剧学》，常见分类归于影视。从书名可以判断，该书讨论的是电影剧本的写作问题，涉及编剧的基本观念、结构方法与创作训练，属于影视创作教学与实务参考一类。此类著作通常面向影视专业学生、初学编剧者以及对话剧和影视写作有兴趣的读者，力求把编剧理论落到可操作的层面。汪流在这一题材上的写作，重在把电影叙事的规律讲清楚，帮助读者理解从构思到成稿的过程。由于生卒年、国籍、职业经历等信息均未见明确记载，本条目不作推断，仅就其作品题材与大致面向作以上说明，其写作风格与实际影响也有待更多资料补充。
