标签
内容简介
编辑推荐
从编辑视角看，本书的学术定位清晰，内容具有显著的时效性与开拓性。它适合作为了解电影理论发展特定阶段（约2000年前后）的关键文本，帮助读者把握电影学从经典理论（如蒙太奇、长镜头）向现代文化研究、媒介研究转向的过渡脉络。书中对数字化技术早期影响电影制作的观察，在今天看来具有史料价值，能让我们回溯电影媒介演进的思考原点。
然而，需要指出的是，由于出版年代较早（2003年），书中讨论的‘前沿’部分议题如今可能已成为基础共识或被新的技术实践（如流媒体、虚拟制作）所超越。因此，阅读时应将其置于学术史语境中，重点汲取其问题意识、理论嫁接的尝试以及学科建构的努力。对于严肃的电影学学习者、电影史论研究者以及对理论演进过程感兴趣的影迷而言，本书仍是一份扎实的、具有承前启后意义的参考文献。
适合谁读
适合
- 电影学、广播电视编导等相关专业的高年级本科生与研究生，用于拓展理论视野
- 对电影理论发展史，特别是中国电影理论接受与转化西方理论的过程感兴趣的学者
- 希望系统了解2000年前后电影研究核心议题与话语方式的影评人或资深影迷
- 从事影视文化研究的媒体工作者，需回溯特定理论背景时参考
不适合
- 寻求最新电影技术、产业动态或影片解读的普通电影爱好者
- 期待轻松阅读、以获取电影娱乐资讯或观影指南为目的的读者
阅读建议
- 建议先阅读经典的电影概论或电影史著作，建立基本知识框架后再接触此书，以更好理解其‘前沿’所指的坐标
- 阅读时可结合书后参考文献，按图索骥延伸阅读，以理解理论源流与发展
- 关注作者如何将西方理论概念与中国电影文本相结合进行分析，体会本土化阐释的路径
出版社简介
中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向，同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法（第二版）》《传播与社会：政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》，以及《网络国家：作为制度遗业的电信》《精神障碍模型：一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论：罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等，兼顾传播学经典译介与本土研究。
目录
- 版权信息
- 新电影史的理论与实践
- 电影与电影史
- 新史学与新电影史
- 当代电影理论与新电影史
- 旧电影史与新电影史
- 结 语
- 影像的维度 ——电影史研究中的价值判断
- 时间的属性与历史的属性
- 作品的“艺术进度”与时代的“历史进度”
- 电影的审美向度与社会的历史向度
- 影片的技艺含量与历史含量
- 客观的事实判断与主观的价值判断
- 论中国早期电影理论中的真实观念
- 理论前提
- 逼真与写意
- 真善美统一的理论体系
- 批判现实主义与本质真实
- 战争环境中的现实主义
- 结 语
- 略论新中国时政影片发展轨迹
- 为新中国呐喊：建国后十七年的时政影片
- 1966～1976年的时政影片
- 唱响主旋律：1977年后的时政影片
- 重塑英雄
- 红色理论、蓝色理论以及蓝色理论之后 ——新时期以来中国电影研究和理论的发展、演变
- 红色理论（经典理论）时期
- 解构红色理论
- 蓝色理论（现代理论）时期
- 杰姆逊的后现代主义和第三世界文化批评
- 对蓝色理论的反思
- 跨文化分析中的理论立场
- 蓝色理论之后：全球化语境下的新趋势
- 电影的双面镜：正统电影与商业电影
- 常例与变例整合：正统电影
- 多元化的独白：商业电影
- 历史互动与对话
- 重构武侠片的东方镜像风采 ——略论《英雄》和《十面埋伏》跨界出征的悲壮之旅
- 全球化对策：提升民族电影产业的国际竞争力
- 着眼电影产业振兴：以新的“外向化”策略重构武侠品牌
- 重构武侠经典的文化悖论：循规与逆规，类型化与风格化
- 惟情至上：“侠”文化精神的褪色及其危机
- 困惑与质疑：媒体的恶评和某种偏激的“文化批判”
- 文化忧思：被刻意凸显的“他者”与被巧言屏蔽的“他者”
- 论电影叙事之当代生存状态
- 一
- 二
- 三
- 四
- 五
- 六
- 参考文献
- 影视艺术直觉论
- 直觉的川流
- 直觉理论应该成为影视艺术哲学的拱心石
- 直觉：从视觉暂留到心理投影
- 直觉与现象之美
- 通过本质直观建立意义
- 以王家卫电影为例
- 直觉的智慧
- 直觉在影视艺术创作中的工作及其意义
- 电影结构新论
- 结构、结构系统、结构主义
- 电影作为结构系统
- 电影结构的区别系统
- 电影的结构分析
- “香港”如何“中国” ——中国电影文化史里的香港电影（1949～1979）
- 粤语片：迷失的香港与身份的追寻
- 伦理片的自怜心理与流亡情结
- 李翰祥：独特的文化想象与深刻的历史感悟
- 武打片：无路的悲怆与嗜血的复仇
- 电影与艺术的终结
- 一
- 二
- 三
- 四
- 信息时代：电影是什么？ ——后影视的数码思维
- 影视学的范式转换
- 对“影像本体论”的再认识
- CGI——范式转换的反例
- 视像本体论——范式创新的尝试
- 电影的三重结构
- 电视的三重结构
- 附录 基督教文化在西方电影研究中的参考价值 （节选）
- 引 子
- 希区考克：道德母题——惩戒
- 布莱松：超验的艺术风格
- 伯格曼：上帝之死的三步曲
- 编后记
常见问题
这本书与常见的《电影概论》《电影艺术》等教材有什么区别？
书中内容现在是否已经过时？
作者宋家玲的背景如何？
读者评论
查询本书
本站为索引目录：「全网查询」由您发起、在您的浏览器中运行，所列入口均指向第三方站点，请自行判断可用性。
作者简介
宋家玲是一位以影视艺术为写作方向的作者，公开资料有限，目前可确认的作品有《电影学前沿》与《影视艺术心理学》两种，常见分类均归入影视。从这两部书的题材来看，她的关注点落在电影学理与影视心理两个相互关联的层面：一方面梳理电影研究的前沿议题，另一方面探讨影视创作与接受过程中的心理机制。这种兼顾理论视野与心理分析的取向，使她的作品适合影视专业学习者与研究者参考，也有助于读者从学理角度理解影像表达与观众感受之间的关系。由于生卒年、国籍与教育背景等信息尚未见明确记载，这里不作推测，仅就已知作品呈现其写作面貌。
