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内容简介
在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。
编辑推荐
全书分为理论建构、历史分期、案例分析和未来展望四个部分，最精彩的是对《简爱》《虎口脱险》等经典译制片台本的语言学分析，揭示了配音艺术如何在保留原片神韵的同时进行本土化再造。作者特别关注了央视引进剧与民营字幕组并存的现状，指出官方译制与民间翻译的互动构成了当代中国独特的文化景观。
值得注意的是，本书虽然学术性强但语言平实，配有大量首次公开的档案照片和访谈记录。对于影视研究者，这是理解中国跨文化传播政策演变的钥匙；对于从业者，书中归纳的“情感等效翻译”“文化意象移植”等原则具有直接指导意义。尽管成书于2010年，但作者对新媒体时代译制生态的预见性讨论，使其在流媒体平台主导国际传播的今天反而更具参考价值。
适合谁读
适合
- 影视翻译专业师生及研究者
- 对中外文化交流史感兴趣的读者
- 影视配音从业者及爱好者
- 传媒院校跨文化传播课程学习者
不适合
- 寻求娱乐性影视幕后故事的普通观众
- 仅关注当代欧美影视动态的读者
阅读建议
- 建议先阅读附录的译制片年表建立时间框架
- 可结合书中案例回看《办公室的故事》等经典译制片
- 重点关注第六章关于网络字幕组文化生态的论述
出版社简介
中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向，同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法（第二版）》《传播与社会：政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》，以及《网络国家：作为制度遗业的电信》《精神障碍模型：一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论：罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等，兼顾传播学经典译介与本土研究。
目录
- 版权信息
- 前言
- 第一章 译制的基本理念
- 第二章 译制的文化功能
- 第三章 影视配音与导演艺术
- 第四章 译制的技术规范
- 第五章 译制的政策性
- 第六章 译制生产管理
- 第七章 国外译制研究
- 第八章 民族语译制
- 参考文献
- 后记
常见问题
本书与《影视译制概论》有何区别？
非专业读者能否理解学术内容？
书中是否包含外国影视作品案例分析？
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读者评论
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作者简介
麻争旗是一位在语言文字与影视交叉领域持续耕耘的作者，公开资料有限，其身份、国籍与生卒年等个人信息尚未见于库内记录。从现有五种作品来看，他的写作重心集中在媒介政治与影视译制两条线索上。《媒介与主权：全球信息革命及其对国家权力的挑战》关注信息革命背景下国家权力所面临的新问题；《影视译制概论》《影视剧翻译理论》与《当代中国译制》则从概论、理论与当代实践等层面，梳理影视翻译与译制的基本问题和发展脉络；《都是节目惹的祸》题材相对轻松，显示其笔触并不局限于学术论述。整体而言，他的作品兼具学术性与实务关怀，适合关注影视翻译、译制实践及媒介议题的读者参考。
杨和平是一位公开个人资料有限的作者，目前库内收录其作品三种。从现有著述来看，他的写作涉及多个领域：《音乐教育学教程》指向音乐教育的教学理论与实践，《浙江音乐史》则聚焦地方音乐的历史脉络，显示出他在音乐学与区域文化研究方面的兴趣；而《当代中国译制》的关注点转向影视译制，也与其作品在库内常被归入影视类相符。就现有资料而言，杨和平的写作横跨音乐教育、地方音乐史与影视译制，题材跨度较大，既有教材性质的整理，也有历史梳理与现实观照。由于生平信息缺乏，其学术背景与研究方向的全貌尚难确认，读者可结合上述作品了解其关注领域。
