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内容简介
作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念——构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。
编辑推荐
《审美心理描述》成书于上世纪八十年代末,是滕守尧在国内美学研究尚处荒原期所做的一次"拓荒"。全书把西方格式塔心理学,发生认识论与东方禅宗,庄子美学并置,试图回答一个朴素却常被忽略的问题:人究竟"怎样"在一件作品面前产生愉悦,崇高或悲悯？作者没有流连于抽象定义,而是用大量实验数据与日常案例拆解"审美经验"的生成机制:视觉场域的"图—底"关系如何左右我们看山水的第一眼；音乐旋律的"张力曲线"怎样模拟心跳节律,引发同步情绪；甚至博物馆灯光的色温差异,也会悄然重塑我们对一幅古画的"年代感"。这种"用科学语言谈玄"的写法,当年颇显叛逆,今天却与神经美学,实验艺术心理学的热点暗合。书中把"顿悟""气韵"译解为可验证的心理图式,既破除了"东方美学不可言说"的迷思,也避免了把艺术降格为刺激—反应的生理反射。读完你会意识到:所谓"美感",并非神秘馈赠,而是一连串可被描述,可被干扰,也可被学习的认知事件；审美力因此不再是天赋,而是可以训练的心智肌肉。三十余年后再版,那些略显"古董"的电脑绘图与脑电图表,反而成了见证学科演化的标本——它提醒我们:美学并非哲学家的垄断,而是每个观众都能参与的心理探险。
适合谁读
适合
- 想从心理学角度理解'美如何发生'的读者,而不仅满足于哲学思辨
- 艺术院校师生,需把'审美规律'转译为可落地的教学方案或创作触发器
- 博物馆,美术馆讲解者,希望用更科学的叙事替代'只可意会'的套话
- 对神经美学,认知艺术学等新交叉学科感兴趣,却苦于英文文献过于艰深的入门者
不适合
- 寻找快速'观展拍照打卡指南'的轻量读物爱好者
- 期待系统梳理中西美学思想史的纯哲学史研究者
阅读建议
- 先读第二,三章的实验案例,掌握'格式塔—情感'模型,再返回到第一章的概念梳理,会更易抓住主线
- 搭配近期神经美学论文（如Vessel的"可理解性-可兴趣性"双因素模型）对照阅读,可体会作者当年假设的验证与修正
- 若用于教学,可让学生带书中提到的'简单线条图'去美术馆做A/B测试,把文字里的'张力曲线'变成可感数据
出版社简介
四川人民出版社
中国 · 成立于 1952 年
四川人民出版社是一家综合性出版社，出版方向涵盖社会小说、艺术、外国文学、财经与传记等领域，从库内 358 种图书可见其选题兼顾经典与大众阅读。代表图书包括鲁迅《狂人日记》、丰子恺《护生画集》、李叔同相关作品，以及安德烈·纪德《窄门》、川端康成《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》等外国文学译本；财经方面有《证券分析》，传记方面有《苏东坡新传》。作者资源涉及鲁迅、丰子恺、李叔同、李玉民、竺祖慈、叶宗敏等。出版特色在于文学经典与艺术读物的并重，并以“禁书”系列等专题化丛书呈现思想与科学议题。公开资料有限，以上简介侧重库内图书所体现的出版方向。
目录
- 版权信息
- 自序
- 第1章 总论
- 1 审美经验概述
- 2 历史的回顾之一——审美心理学的萌芽
- 3 历史的回顾之二——作为审美能力的“趣味”
- 4 历史的回顾之三——审美态度
- 5 历史的回顾之四——现代审美心理学诸派别
- 第2章 审美心理要素描述
- 1 感知
- 2 想象
- 3 情感
- 4 理解
- 第3章 审美经验的过程描述
- 1 初始阶段：审美注意与审美期望
- 2 高潮阶段（一）：审美知觉与感性愉快
- 3 高潮阶段（二）：审美认识与审美快乐
- 4 直接效应阶段——审美判断与审美欲望
- 5 间接效应阶段——审美趣味与鉴赏力的提高
- 第4章 纯粹形式及其意味——格式塔的启示
- 1 什么是格式塔
- 2 格式塔的分类和艺术形式的发展
- 3 “空白”“不完全”与艺术形式
- 4 重复、节奏、对称、平衡
- 5 “图—底”关系与深度
- 第5章 再现与审美经验
- 1 再现不同于复制
- 2 “再现”的变调原理
- 3 “马赫条带”与“生发作用”
- 4 暗示、呈示与“不动之动”
- 5 音乐再现与联觉
- 6 由再现激起的审美经验
- 第6章 表现与审美经验
- 1 什么是表现
- 2 情感的自然表现
- 3 情感的艺术表现
- 4 是符号性表现还是自我表现
- 5 东方人的“表现”观
- 6 深刻表现的标志
- 7 表现艺术的审美经验
- 第7章 符号与符号性体验
- 1 什么是符号
- 2 符号的形象特征
- 3 艺术中符号形式的使用
- 4 符号的体验与功用
- 第8章 多义性与模糊体验
- 1 “意义”的范围和层次
- 2 多义性（不尽之意）体验
- 3 多义性与模糊
- 第9章 审美快乐的机制
- 1 审美快乐从何而来
- 2 审美快乐与“生命”的发现
- 3 审美快乐产生的机制
- 4 认识定式对审美快乐的影响
- 第10章 审美教育与审美心理的成熟
- 1 美育理论的产生与发展
- 2 美育与普通教育
- 3 美育与人格的完善
- 4 美育在各科教学中的贯彻
- 5 审美心理结构的建设——感知能力的培育
- 6 想象力的培育
- 7 内在情感的培育
- 8 审美理解力的培育
- 附加篇 无意识与艺术——兼谈艺术创造的心理
- 1 “无意识”概念的产生与发展
- 2 “无意识”与艺术
- 3 “无意识”的本质
常见问题
书里引用的格式塔实验数据是否过时？
部分早期视觉实验确实被后续研究修正,但作者提出的'整体优先''张力平衡'作为描述工具仍有效；可结合近十年fMRI与眼动实验比对,看哪些结论被保留,哪些被细化。
没有心理学背景的文科生能读懂吗？
滕守尧的行文刻意避开统计公式,用比喻和图示把实验过程'翻译'成日常场景,只要对视觉,音乐有基本感知经验,就能无障碍进入文本。
为何书中大量篇幅讨论禅宗与庄子？
作者试图为'顿悟''气韵生动'找到对应的心理机制,借东方美学强调'超越对象'的瞬间体验,与西方'焦点—场域'互动模型互证,形成跨文化对话,而非简单比附。
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读者评论
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作者简介
滕守尧
作者
滕守尧是一位生平资料较为有限的作者，目前公开资料有限。从现有记录可知，其名下在库作品共1种，即《审美心理描述》，常见分类归于理论。仅凭这一部作品，尚难完整勾勒其学术背景与写作全貌，但从书名与分类可以判断，该书围绕审美心理展开理论性探讨，属于美学与心理学交叉的论题。此类写作通常要求作者在概念梳理与现象分析之间保持平衡，既需要清晰的理论框架，也需要对审美经验作出细致描述。该书能够进入理论类目，说明其内容偏重学理阐述，面向对美学理论有兴趣的读者。由于作者生平、国籍与教育经历等均未见明确记载，此处不作推测，只就作品本身作简要说明，并期待更多资料出现以补全其学术面貌。
