图形创意 封面

图形创意

评分 3.7
字数
3.9万字
章节数
31
ISBN
9787811274202

标签

内容简介

随着信息时代的到来,信息的密集程度越来越高,传播速度越来越快,人们每时每刻都在接触各种信息。这种超负荷的信息轰炸使你们更倾向于接受新颖、直接、感性的信息,视觉图形为满足这一需要而得到了广泛的应用。因此有人称今天是一个读图的时代。在这样的大环境下,视觉传达设计领域的设计师如何支创造吸引人的视觉语言变成了一个很重要的课题,视觉语言形式的创新能力的培养也成为了当代艺术设计的重要任务,而图形创意课程的形设为解决这一问题起到了重要作用。图形创意课程自上世纪90年代引入我国以来,在全国的各专业院校都得到了广泛的开展。作为一门专业基础课程,深受设计专业学生的喜爱。图形创意极富挑战性,创作时完全可以饱含激情地发挥创意,有着其他课程不可比拟的想象空间。通过该课程的学习,可以培养学生无限创意的能力,以及从多种角度看问题、发现问题、解决问题的设计能力。本书以理论讲述与图片评析相结合的方式,讲述了图形创意的构思方式和表现技巧。目的在于结合多年实践教学的情况,对图形创意课程的基础知识进行梳理,形成一套对普通高校设计专业学生较为全面并具有实际操作性的教材。

编辑推荐

《图形创意》作为中国传媒大学出版社出版的设计类专业教材,其价值在于将视觉传达设计的核心要素——图形,进行了系统而深入的剖析。董雪莲教授基于多年的教学与实践经验,构建了一套从理论到实践的完整知识体系。本书并非停留在对图形表象的描述,而是深入探讨了图形作为视觉语言的内在逻辑、思维方法和创意生成机制。书中对图形符号学、认知心理学在设计中的应用有独到见解,特别是将中国传统美学思想与现代设计理念相结合的尝试,为读者提供了跨文化的思考视角。

从专业角度看,本书最大的亮点在于其清晰的逻辑框架与丰富的案例分析。每一章节都配备了针对性强的练习课题,使得理论能够有效转化为实践能力。书中收录的案例既有国际经典设计作品,也包含国内新兴设计师的创作,这种编排体现了作者对设计教育本土化的思考。对于希望建立系统图形设计思维的学习者而言,本书提供了扎实的方法论基础。

需要指出的是,由于出版时间较早,书中部分技术性内容可能无法完全反映当前数字设计工具的最新发展。但这并不影响其核心理论价值的持久性——创意生成的本质规律具有超越技术迭代的稳定性。阅读时建议读者更关注其思维训练的部分,而非具体软件操作指导。

适合谁读

适合

  • 视觉传达设计专业的在校学生,可作为核心课程辅助教材
  • 从事平面设计、广告创意工作的专业人士,寻求理论提升与思维拓展
  • 对图形符号学、视觉心理学感兴趣的文化研究者与教育工作者
  • 准备建立个人设计方法论体系的创意领域自学者

不适合

  • 仅寻求软件操作技巧与即时设计模板的急用型读者
  • 期待大量最新数字设计案例与趋势分析的纯技术导向学习者

阅读建议

  1. 建议按章节顺序阅读,重点完成每章后的创意练习以巩固理解
  2. 阅读时可结合当下设计作品进行对比分析,理解经典理论的当代适应性
  3. 对于理论性较强的章节,可配合相关视觉文化研究著作进行延伸阅读

出版社简介

中国传媒大学出版社 中国 · 成立于 1985 年

中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向,同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法(第二版)》《传播与社会:政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》,以及《网络国家:作为制度遗业的电信》《精神障碍模型:一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论:罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等,兼顾传播学经典译介与本土研究。

目录

  1. 版权信息
  2. 前言
  3. 导论
  4. 第一章 图形的概念
  5. 一、图形释义
  6. 二、图形的起源与发展
  7. 三、图形的基本形态
  8. 四、图形的视觉语言
  9. 五、现代图形设计
  10. 第二章 图形创意的思维特征与创意模式
  11. 一、关于图形的创意
  12. 二、图形创意的思维过程
  13. 三、图形创意的思维方法——创造性思维
  14. 第三章 图形创意与格式塔原理
  15. 一、形态的合拢性
  16. 二、图形的连续性
  17. 三、图形的相似性
  18. 四、图形的共同归结
  19. 五、图形的接近性
  20. 六、图形的视觉伪装
  21. 第四章 图形创意的思维表现
  22. 一、图形创意的表现特征
  23. 二、同构
  24. 三、渐变
  25. 四、断置
  26. 五、一形多意
  27. 六、空间转换
  28. 七、尺度夸张
  29. 第五章 图形创意在设计中的运用
  30. 一、平面设计领域
  31. 二、三维领域

常见问题

本书与同类图形设计教材的主要区别是什么?
本书更注重图形创意的思维过程与方法论构建,而非单纯展示设计成果。其特色在于将西方现代设计理论与中国传统视觉美学相结合,提供了跨文化的分析框架。
非设计专业读者能否理解本书内容?
具备基本艺术鉴赏能力的读者可以通过本书建立图形设计的认知框架。书中理论阐述较为清晰,但部分专业术语需要读者主动查阅补充资料。建议从案例分析部分入手,再回溯理论章节。
本书案例是否过时?
书中经典案例仍具教学价值,它们揭示了图形创意的本质规律。读者可通过对比当下设计作品,自行完成案例的现代性转换思考,这本身也是重要的学习过程。

读者评论

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作者简介

董雪莲 作者

董雪莲是一位公开资料有限的作者,目前可确认其名下有两种作品,分别为《21世纪广告基础教材:图形创意》与《图形创意》。从书名可以看出,她的写作与教学集中于图形创意这一设计基础领域,面向广告及视觉传达相关课程的学习者。这类教材通常围绕图形语言的基本原理、创意思维方法与课堂练习展开,强调将抽象概念转化为可操作的训练步骤,因此更适合作为课程配套读物使用。在常见图书分类中,她的作品被归入考试与软件学习相关类别,说明读者在备考或自学设计软件时也可能接触到相关内容。由于生卒年、国籍、学历与职业经历均未见明确记载,本简介不对其个人背景作进一步推测,仅以现有作品信息呈现其写作方向。

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