古尔德 封面

古尔德

评分 4.0
字数
12.3万字
章节数
26
ISBN
9787552307887

标签

内容简介

《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。

编辑推荐

本书并非简单的音乐家传记,而是一部融合了音乐评论、心理学分析与社会学观察的复合文本。意大利音乐学者皮耶罗·拉塔利诺以手术刀般的精准,剖析了格伦·古尔德这位二十世纪最具争议也最迷人的钢琴天才。全书最珍贵之处在于,作者并未停留在对古尔德传奇生涯的表面描述——如他32岁告别舞台、对录音技术的痴迷、演奏巴赫时的开创性诠释——而是深入探讨了这些行为背后的哲学动因:技术时代艺术家的身份焦虑、现场表演的仪式性消亡、以及声音作为一种纯粹抽象存在的可能性。

拉塔利诺的写作本身具有音乐性,章节结构如赋格曲般展开不同主题,再让它们彼此对话。他敏锐地指出,古尔德对“完美演绎”的追求本质上是柏拉图式的——试图超越肉体局限,抵达理念中的音乐本体。这种分析使本书超越了普通乐迷读物,成为关于艺术、技术与现代性的深刻论述。书中对古尔德演奏的具体分析(如对巴赫《哥德堡变奏曲》两个录音版本的比较)展现了专业乐评的素养,而对其孤僻性格、药物依赖等私人领域的探讨则保持着学术的克制与人文关怀。

对于中文读者而言,上海音乐出版社的译本质量值得信赖,注释系统完整地保留了原书的学术脉络。阅读此书需要一定的古典音乐知识储备,但它回报给读者的,将是对“何为演奏”“何为聆听”等根本问题的全新思考。在流媒体时代重新发现古尔德,恰逢其时——他预见了我们今天的听觉环境,并提供了抵抗平庸化的美学方案。

适合谁读

适合

  • 对二十世纪古典音乐史,尤其是钢琴演奏史有浓厚兴趣的乐迷与学者
  • 热衷于艺术家心理研究,希望理解天才与孤僻、完美主义与自我毁灭等命题的读者
  • 媒体理论与技术哲学研究者,古尔德对录音技术的思考是早期媒体研究的珍贵案例
  • 练习钢琴的进阶学习者,能从古尔德的演奏理念中获得颠覆传统的启发

不适合

  • 寻找轻松娱乐型名人传记、期待猎奇轶事的浅度阅读者
  • 对古典音乐完全陌生、缺乏基本术语认知的入门读者

阅读建议

  1. 建议先聆听古尔德1955年和1981年两次录制的《哥德堡变奏曲》,建立听觉印象
  2. 阅读时可对照古尔德的纪录片或访谈影像,体会文字描述与真实人格之间的张力
  3. 各章音乐分析部分如遇专业术语,可暂时跳过,把握整体论证脉络后再回头细品

出版社简介

上海音乐出版社 中国 · 成立于 1956 年

上海音乐出版社以音乐、舞蹈类图书及教材为出版方向,在钢琴文献与音乐典籍领域形成品牌特色。库内图书约592种,常见分类涉及影视与理论。代表图书包括“诺顿音乐断代史丛书”系列,如《二十世纪音乐》《浪漫音乐》《古典音乐》《巴洛克音乐》,以及《法因伯格论钢琴演奏艺术》《欧洲音乐史话》《贝多芬的交响曲:一种艺术愿景》等。作者资源有菲利普·唐斯、列昂·普兰廷加、罗伯特·摩根、理查德·霍平,以及刘丹霓、陈鸿铎、甘芳萌、梁晴等译者与学者。该社注重引进西方音乐学术著作并兼顾本土音乐史论写作,形成以断代史、风格史与演奏艺术为核心的出版面貌;其他方向公开资料有限。

目录

  1. 版权信息
  2. 格伦·古尔德 魔法师
  3. 第一章 魔法师
  4. 第二章 历史的疑雾
  5. 第三章 启蒙岁月
  6. 第四章 异类
  7. 第五章 风格形成的基础
  8. 第六章 《哥德堡变奏曲》
  9. 第七章 旅行演出
  10. 第八章 曲目选择
  11. 第九章 倒叙(之一)
  12. 第十章 倒叙(之二)
  13. 第十一章 创作,或关于不朽
  14. 第十二章 彼得·潘综合征
  15. 第十三章 “……一种秋天似的宁静……”
  16. 注解
  17. 曲目总表
  18. 唱片信息与录像资料
  19. 采访与对话
  20. 广播节目(纪录片、广播剧等)
  21. 录像
  22. 唱片标签目录
  23. 地名目录
  24. 音乐家目录
  25. 弦乐四重奏目录
  26. 交响乐队目录

常见问题

需要多深的音乐知识才能读懂这本书?
本书分为不同层次:传记部分通俗易懂,演奏分析需要熟悉古典音乐基本术语,哲学讨论则独立于音乐知识。建议具备基础乐理和西方音乐史常识。
这本书与《古尔德读本》等其他资料有何不同?
拉塔利诺提供了外部观察者系统性的学术阐释,不同于古尔德本人文章(《读本》)的碎片化表达,也不同于北美传记作者侧重生平轶事的写法,更具欧洲思想史视角。
书中如何看待古尔德退出舞台的决定?
作者将其置于媒介技术发展史中考察,认为这是古尔德对“音乐会仪式”的批判性拒绝,是对机械复制时代艺术本体的超前认知,而非简单的社交恐惧症。

读者评论

查询本书

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作者简介

皮耶罗·拉塔利诺是一位以钢琴家传记写作见长的作者,目前公开资料有限,其国籍、生卒年与教育背景均未见明确记载。库内收录其作品十三种,以“伟大钢琴家系列”十二册最为集中,另含霍洛维兹、古尔德、拉赫玛尼诺夫、布伦德尔、鲁宾斯坦、米凯兰杰利、巴克豪斯等钢琴大师的专题传记。这些作品多归入传记综合类,兼顾理论探讨与影视相关内容,显示出作者对二十世纪钢琴演奏传统的持续关注。拉塔利诺的写作侧重人物生平、艺术风格与录音遗产的梳理,面向普通音乐读者,语言平实,注重史料与轶事结合,为中文读者了解钢琴演奏史提供了通俗而系统的入门路径。

陆辛耘 作者

陆辛耘是一位中文图书作者,公开资料有限,其创作主要围绕西方古典音乐家的生平与艺术展开。库内收录其作品6种,其中最具代表性的是“伟大钢琴家系列”(全12册),此外还有关于古尔德、拉赫玛尼诺夫、布伦德尔、米凯兰杰利、帕德雷夫斯基等钢琴家的单独传记。这些作品在分类上多归入传记综合与影视类,显示出作者擅长以传记笔法梳理音乐家的人生轨迹与演奏风格。就现有资料看,陆辛耘的写作偏重史料整合与人物刻画,面向对古典音乐及钢琴艺术感兴趣的普通读者,通过分册形式较为系统地介绍不同钢琴家的艺术面貌,在音乐人物传记的普及方面具有持续的贡献。

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