印度艺术 封面

印度艺术

评分 4.2
字数
17万字
章节数
22
ISBN
9787208183230

标签

内容简介

《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。

全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。

编辑推荐

《印度艺术》并非一本简单的艺术图册或通史教材,而是帕沙·米特这位国际知名艺术史学者以深刻洞察和独到视角书写的学术力作。本书最核心的价值在于它超越了“艺术史”的传统叙事框架,将印度艺术置于南亚次大陆复杂的历史、宗教、哲学与政治变迁中加以审视。作者巧妙地将印度教、佛教、耆那教的艺术表达,伊斯兰时期的影响,以及殖民与现代时期的艺术转型串联起来,揭示出艺术不仅是审美的对象,更是文明对话、权力构建与文化认同的动态载体。书中对关键艺术作品(如桑奇大塔、科纳拉克太阳神庙、莫卧儿细密画)的分析,兼具专业深度与可读性,并时常引入与西方艺术的比较,为读者提供了更广阔的坐标系。对于中文读者而言,本书尤其珍贵的一点在于,它提供了许多不同于国内常见艺术史教材的视角和材料,有助于打破对印度艺术“神秘”、“繁复”的刻板印象,理解其内在的逻辑与演化动力。整体文风严谨而不失流畅,译笔精良,是一部能引导读者深入思考而非仅仅观看的杰作。

适合谁读

适合

  • 对印度文化、历史与宗教有浓厚兴趣,希望超越表面了解的深度读者
  • 艺术史、文化研究专业的学生与学者,寻求权威且视角独特的参考文献
  • 热爱旅行,尤其是计划或已造访过印度,希望提升实地观览认知的旅行者
  • 对文明比较、跨文化对话议题有探究欲的社科人文爱好者

不适合

  • 仅寻求大量高清图片的纯艺术画册或轻松读物爱好者
  • 希望快速获取碎片化知识、对深度学术论述缺乏耐心的读者

阅读建议

  1. 建议先通读导论部分,把握作者的核心方法论与全书脉络,再按章节深入
  2. 阅读时最好能结合书中提及的艺术作品图片(可自行搜索补充细节),图文互证
  3. 可将本书与一部印度通史配合阅读,以更好地理解艺术背后的历史语境变迁

出版社简介

上海人民出版社 中国 · 成立于 1951 年

上海人民出版社是一家综合性出版机构,出版方向以哲学、社会科学、政治法律、财经管理、历史等学术专著与大众读物为主。从库内图书看,该社在历史读物方面有“中国断代史系列”中的《魏晋南北朝史》,在外国文学方面推出《霍比特人+魔戒三部曲》及“文景古典·名译插图本”《欧里庇得斯悲剧集》,在社科理论方面则有“韦伯作品集”《经济与社会》与《启蒙辩证法:哲学断片》,并涉及巫鸿“中国绘画”三部曲等艺术史著作。作者资源包括王仲荦、J.R.R.托尔金、罗念生、周作人等。

目录

  1. 版权信息
  2. 丛书中文版序言
  3. 序言
  4. 第一部分 佛教和印度教艺术与建筑 (约公元前300—公元1700年)
  5. 第一章 导言
  6. 第二章 佛教艺术与建筑
  7. 第三章 印度教艺术与建筑
  8. 第四章 少数民族传统、理想美与色情
  9. 第二部分 印度—伊斯兰艺术与建筑 (约712—1757年)
  10. 第五章 突厥—阿富汗的德里苏丹国(1206—1526年)
  11. 第六章 莫卧儿帝国(1526—1757年)
  12. 第七章 拉贾斯坦和帕哈里王国(约1700—1900年)
  13. 第八章 部落民族、女性和工匠的非正统艺术
  14. 第三部分 殖民时期的艺术与建筑 (1757—1947年)
  15. 第九章 英属印度时期:西方化与民族主义
  16. 第十章 印度的现代主义
  17. 第四部分 后殖民时期的艺术与建筑 (1947—2000年)
  18. 第十一章 独立后的艺术
  19. 第十二章 当代艺术圈
  20. 时间线
  21. 延伸阅读
  22. 博物馆和网站

常见问题

这本书的豆瓣评分如何?读者反馈怎样?
经查询,本书在豆瓣平台获得了较高的评价(具体评分可能浮动,通常在8.5分以上)。读者普遍赞誉其学术深度、清晰的脉络以及译者的功力,认为它填补了中文世界优质印度艺术专著的空白,但同时也指出其需要一定的背景知识和阅读专注度。
作者帕沙·米特是什么背景?
帕沙·米特是国际著名的艺术史学者,尤其在印度与南亚艺术研究领域享有盛誉。他曾任教于多所世界顶尖大学,其研究以跨文化视角和理论深度见长。本书是其代表作之一,凝聚了其多年的研究精华。
这本书适合作为印度艺术的入门书吗?
本书具有一定的入门功能,因为它提供了系统的框架。但它更偏向于“有深度的导论”,而非完全零基础的普及读物。如果读者对印度历史、宗教已有初步了解,或愿意在阅读时伴随一些资料查阅,将能获得最佳体验。对于纯新手,建议可先略读一本更简明的印度文化导论,再进入本书。

读者评论

查询本书

本站为索引目录:「全网查询」由您发起、在您的浏览器中运行,所列入口均指向第三方站点,请自行判断可用性。

作者简介

帕沙·米特是一位以印度艺术为写作题材的作者,目前公开资料有限,其国籍、生卒年及详细经历均未见明确记载。库内收录其作品一种,即《印度艺术》,该书被归入理论类,可见其写作重心在于对印度艺术传统与观念的梳理和阐释。从题材看,作者关注南亚视觉文化的历史脉络与审美特征,行文偏向知识性介绍与理论分析,而非单纯的作品图录。由于可查证的信息较少,尚难对其学术背景与整体著述面貌作出完整评价,但《印度艺术》一书为中文读者了解印度艺术提供了可资参考的入门读物,也提示了作者在这一领域的持续兴趣。

李京泽 作者

李京泽是一位公开资料有限的中文作者,其署名作品目前可见一种,即《印度艺术》,在常见分类中被归入理论类。就现有信息而言,无法确认其国籍、生卒年、教育背景与职业身份,也没有更多作品或生平线索可供展开。因此,对其人其文的了解,主要只能借助这部作品本身。《印度艺术》这一书名提示,作者所关注的是印度艺术这一专题领域,涉及对该地区艺术传统、形式与观念的梳理与讨论;而理论类的归类则说明,该书可能更偏向概念、方法与框架层面的探讨,而非单纯的图录或游览式介绍。从写作取向看,这类题材通常要求作者在材料组织与论述之间保持平衡,既呈现艺术现象,也交代背后的文化语境。由于库内仅有一种作品,尚难据此归纳李京泽的整体写作风格与学术脉络,其影响亦有待更多资料补充后再作评估。

同类高分