动画表演教程 封面

动画表演教程

评分 3.7
字数
15.3万字
章节数
27
ISBN
9787565708244

标签

内容简介

本书仅是国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材,而且这本教材将作者多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的第一部分是严格按照教学进度与课时制订的教学大纲、教案;第二部分是关于动画表演问题的专题文章。

编辑推荐

《动画表演教程》是中国传媒大学动画学院副教授薛燕平积十余年教学与实践经验撰写的一部系统性著作。不同于市面上常见的侧重软件操作或绘画技巧的动画书籍,本书将视角聚焦于动画创作中最为核心也最易被忽视的领域——表演。作者从斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳等戏剧表演体系中汲取养分,创造性地将其转化为适用于动画角色的表演法则。本书不仅深入剖析了动画表演的独特规律,如夸张、变形与节奏控制,更花费大量笔墨探讨了如何赋予虚拟角色以真实可信的情感与生命力,使其一举一动都承载着性格与动机。书中引用了大量经典动画案例(如迪士尼、皮克斯、宫崎骏作品)进行逐帧解读,理论阐述与实例分析结合紧密,逻辑清晰。对于动画创作者而言,本书的价值在于提供了一套从观察生活、提炼动作到最终赋予角色灵魂的完整方法论体系,它能帮助创作者跳出对动作表象的简单模仿,进入更深层次的表演创作。尽管部分理论阐述有一定深度,但作者行文平实,辅以大量手绘图示,使得抽象概念易于理解。这是一本能够显著提升动画作品艺术感染力与专业度的进阶指南。

适合谁读

适合

  • 动画专业在校学生,尤其是致力于角色动画与故事板创作的学习者
  • 已有一定基础的动画师,希望系统提升角色表演能力与理论深度
  • 动画导演、分镜师等核心创作人员,寻求更有效的角色指导方法
  • 对动画艺术有浓厚兴趣的爱好者,希望理解优秀动画背后表演逻辑的读者

不适合

  • 仅希望学习特定动画软件(如Maya、Spine)操作技术的初学者
  • 寻求快速入门、步骤化绘画教程的纯粹动漫绘画爱好者

阅读建议

  1. 建议先通读前两章关于动画表演核心概念的论述,建立理论基础
  2. 结合书中提到的动画片单,观看相应片段后再阅读案例分析,体会更深
  3. 尝试用书中方法观察日常生活,进行速写或动作记录,是转化知识为能力的关键

出版社简介

中国传媒大学出版社 中国 · 成立于 1985 年

中国传媒大学出版社以播音主持、新闻传播、影视艺术与媒体管理为主要出版方向,同时涵盖语言文字、心理学应用、社科及考试类图书。库内代表作有《传播研究方法(第二版)》《传播与社会:政治经济与文化分析》《帝国与传播》《社会传播的结构与功能》,以及《网络国家:作为制度遗业的电信》《精神障碍模型:一个精神病学教授的批判性反思》《新闻与舆论:罗伯特·E.帕克论文选》等。作者资源包括理查德·R.约翰、彼得·泰勒、柯惠新、金庚星、孙藜、张田、仇剑崟、吴艳茹等,兼顾传播学经典译介与本土研究。

目录

  1. 版权信息
  2. 卷首语
  3. 前言 我那可爱的表演教室
  4. 第一章 基础教学篇
  5. 开场白——跑题与卖身
  6. 超级变变变——动画专业表演课演变过程
  7. 两个星球的生物!——动画表演与真人表演的差异
  8. 不要指望动画师比专业演员会演戏——动画表演的层次问题
  9. 不可能的可能性——动画表演的原则
  10. 幕后 羞涩 舞者——动画表演课教学目的
  11. 人与非人的转化——动画表演课考试方法
  12. 浓缩型表演教室——关于动画表演教学场地与设备的建议
  13. 第二章 实战教学篇
  14. 那些年,我们一起忽略的事情——观察生活的重要性
  15. “额滴神啊!解放兽性练习来了!!”——解放天性训练
  16. 学生的“黑历史”——随堂表演训练
  17. 兔斯基的传家宝——如何利用QQ表情训练动画表演
  18. 滚蛋吧!默片君——动画配音问题
  19. 第三章 拓展教学篇
  20. 向动作片指导致敬——环境、道具对动画表演的帮助
  21. 原画≈表演——表演与原画的关系
  22. 懂多大人情,说多大书——曲艺对动画表演的帮助
  23. 科技以人为本——运动捕捉与动画表演的关系
  24. 第四章 表演作业分析
  25. “表演基础”课作业分析
  26. “动画表演”课作业分析
  27. 参考资料

常见问题

这本书需要很强的绘画基础吗?
本书重点在于表演理念和动作设计逻辑,而非绘画技法。具备基本的造型和动态素描能力即可理解主要内容,但更高的绘画水平有助于更好地实践书中的表演设计。
书中理论是否适用于所有动画风格(如写实、卡通、抽象)?
是的。作者阐述的是动画表演的普遍原理,如动作的预备、夸张、节奏、情感表达等。这些原理是跨风格的,读者可根据自己创作的风格(从写实到极度卡通)调整应用的程度与方式。
与《动画师生存手册》等经典教材相比,本书有何特色?
《动画师生存手册》更侧重于动画运动的基本规律和关键帧技术,是动画基础的“圣经”。而本书更聚焦于“表演”本身,即如何让运动承载角色性格与叙事,可视为在掌握基础规律后,向更高层次“赋予角色灵魂”的进阶与深化,两者有很好的互补性。

读者评论

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作者简介

薛燕平 作者

薛燕平是一位公开资料有限的作者,目前可确认其作品有 7 种,主要围绕动画与影视艺术展开。代表作品包括《非主流动画电影:历史·流派·大师》《英国动画》及其第 2 版,以及《一夜鱼龙舞:动画列国游记》,显示出对中外动画历史、流派与国别生态的持续关注。此外,《动画表演教程》与《羞涩的舞者——动画表演教程(第 2 版)》把目光投向动画表演教学,兼顾理论梳理与实践方法;《宽街》则呈现其在动画之外的写作面向。其作品常见于艺术、影视、软件学习与经典作品等分类,整体兼具学术梳理与可读性,适合动画学习者与爱好者参考。

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