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内容简介
中国画是中华传统文化之花,历经千年,依然灿烂、精致、优雅。它深植于中国社会体制,是中国传统文化的重心,传承千年,留下无数流芳百世的艺术杰作,不断强化中国文明的底色和精神。只有了解中国画,才能了解中国传统文化的精神内涵。本书拟系统简述中国传统绘画的发展,以时间为写作脉络,将中国古代绘画史与历代名家、名作、历史背景、画家故事相结合,用通俗生动的语言,以讲故事的方式深度解码中国画的发展历程和蕴藏其中的文史知识。同时甄选几十幅传世画作,配以清晰图片进行解读,深入浅出、细致入微地描画其所处的社会、政治、经济和人文环境,揭开画作背后的隐藏讯息。传统文化不是抽象的概念,而是可触可感的、有温度的。本书拟通过丰富翔实的内容、图文辉映的形式,撷要探微,对中国传统绘画的精髓进行剖析,力求使其既是一本独立的简明的理论专著,同时也是一本适合大众阅读的中国画知识普及读物。
编辑推荐
《传统中国:绘画》是艺术史学者舒世益对中国绘画传统的系统性梳理与诠释。这本书的价值不仅在于对历代画作的分类介绍,更在于作者尝试建立一种理解中国传统绘画的内在逻辑,引导读者穿过技法和形式的表层,去捕捉那些笔墨背后流动的文人精神与哲学意境。舒世益的叙述带有鲜明的个人学术印记,他并非简单罗列名家名作,而是将绘画置于思想史、社会史与物质文化的多维语境中,探讨山水为何成为文人画的至高主题、花鸟画中的象征体系如何生成、人物画的社会功能又经历了怎样的变迁。全书对卷轴、壁画、册页、扇面等不同物质载体的关注,也揭示了中国绘画艺术与观看方式、空间陈设、文人生活方式的深刻关联。对于希望超越‘看图说话’层面、从文化深层肌理理解中国画的读者而言,这本书提供了一个扎实而富有启发性的入口。
适合谁读
适合
- 对中国传统艺术史和文化史有浓厚兴趣,希望建立系统认知的读者。
- 艺术类院校的学生或教师,可作为一本脉络清晰的补充读物。
- 具备一定中国历史与哲学基础,试图理解绘画背后精神世界的探索者。
- 在创作中试图借鉴或转化传统绘画元素的当代艺术家或设计师。
不适合
- 仅期待一本高清画册或图录,对大量文字分析和理论探讨缺乏耐心的读者。
- 希望快速获取绘画技法教程或步骤详解的绘画初学者。
阅读建议
- 建议按章节顺序阅读,先建立作者所构架的历史与理论框架,再深究具体画作案例。
- 阅读时可配合书中提及的代表性画作图像进行对照,书中文字描述与图像相互印证,理解会更深入。
- 对于涉及哲学、美学概念的章节(如‘气韵’、‘意境’),可适当放慢速度,并结合其他中国古典文论辅助理解。
出版社简介
民主与建设出版社
中国 · 成立于 1994 年
民主与建设出版社成立于1994年,围绕经济管理、人文历史与统战文化等方向组织出版,兼及外国文学与经典作品。库内732种图书中,既有《卡拉马佐夫兄弟》《战争论》等外国经典译著,也有《魔戒三部曲:插图珍藏版》等幻想文学,以及老舍《四世同堂》《骆驼祥子·不成问题的问题》、鲁迅《呐喊》等现代文学名作。译者耿济之、王晋华与J.R.R.托尔金、卡尔·冯·克劳塞维茨等作者,构成其兼顾学术译介与大众阅读的资源基础。因公开资料有限,此处侧重呈现库内图书所反映的出版面貌。
目录
- 版权信息
- 前言
- 第一章 原始传奇:一万年前的人怎么画画
- 壹·岩画:人类的第一幅“涂鸦”
- 贰·地画:考验想象力的“神秘符号”
- 叁·彩陶画:向前跨越一小步
- 【一个题跋】明媚而热烈地活着
- 第二章 先秦时代:关于异世界的想象
- 壹·器具画:春秋战国时代的风俗画
- 贰·古帛画:“真假”画师竞技场
- 叁·壁画:人间到仙境的“摆渡船”
- 【一个题跋】推开新世界的大门
- 第三章 魏晋风流:动乱年代的绘画
- 壹·魏晋画家:集体“成团出道”
- 贰·顾恺之的三幅画
- 叁·敦煌壁画:真的超级美!
- 肆·画论出现,传承开始
- 【一个题跋】破局,新生
- 第四章 隋唐五代:第一个高峰
- 壹·人物画:有料,有戏,更有趣
- 贰·山水画:人间至美是山河
- 叁·动物画:神奇动物在这里
- 肆·没有画论,就没有进步
- 伍·不得不说的人和画
- 【一个题跋】美才是王道
- 第五章 跨越宋元:真正的盛世,来了!
- 壹·皇家美术学院,成立!
- 贰·花鸟和山水,院体画的两座高峰
- 叁·文人画:一簇烛火,万点光辉
- 肆·不交流画论,很多画画不成
- 伍·不得不说的人和画
- 【一个题跋】两条腿走路,走得更远
- 第六章 细说明清:僧人、怪人、失意者
- 壹·文人画:我们的征途,是开宗立派!
- 贰·宫廷画:我的使命,是复兴,复兴,复兴!
- 叁·备受争议的“南北宗论”
- 肆·不得不说的人和画
- 【一个题跋】明清画家生存法则
- 第七章 近现代绘画:又一个高峰
- 壹·画派的重新分野
- 贰·不得不说的人和画
- 【一个题跋】新的开始,正在路上……
常见问题
这本书的豆瓣评分如何?
经查询,该书在豆瓣平台暂无广泛的读者评分记录。这可能是一本较为专深或新近出版的学术著作,尚未进入大众阅读的讨论视野,但这并不减损其对于特定读者群体的专业价值。
作者舒世益有怎样的学术背景?
舒世益在中国艺术史研究领域有一定建树,其著述多聚焦于中国绘画的传统与理论。他的研究特点通常是将具体的艺术形式与宏观的文化思想史相联结,风格偏向学术诠释而非通俗导览。本书是其在此领域长期思考的集中体现。
这本书与常见的中外美术史教材有何不同?
最大的不同在于侧重点与写法。常见美术史教材力求全面、客观地概述风格演变与代表作品。本书则更侧重于阐释,有较强的作者个人观点和问题意识,旨在构建一种解读中国传统绘画的‘意义体系’,内在逻辑性更强,理论浓度更高。
读者评论
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作者简介
舒世益
作者
舒世益,其公开资料目前相当有限,生卒年、国籍与教育背景均未见明确记载。从库内收录情况看,舒世益有作品《传统中国:绘画》一种,该书归入理论类,说明其写作侧重对中国传统绘画的整体性梳理与阐释,而非零散的作品赏析。就现有信息而言,作者似以专题论述的方式,围绕传统中国绘画的脉络、观念与表现手法展开,行文偏重知识性的介绍与分析,为读者理解这一主题提供较为系统的框架。由于缺少可靠的生平材料,其身份、职业与创作经历尚难确证,读者不宜对其个人经历作过多推断。总体来看,舒世益目前可确认的成果集中于传统中国绘画的理论写作,相关介绍有待更多公开资料补充。