书写美学 封面

书写美学

评分 3.5
字数
23.1万字
章节数
56
ISBN
9787229173425

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内容简介

在本书中,作者对中国书画的美学特征,从中国书画技法及其书写性表达的角度,进行了系统的整合和深入的解读。

作者认为,中华文化史是一部书写的历史,文字从其出现开始,就是人们记录事情的符号。中国书画的书写性不能使用西方的、流行的美术理论和书法绘画的题材和体裁来解释。中国汉字具备笔触的运动感与连续性,这种特征又与中国画息息相关。

作者摒弃了同类型书籍中仅介绍技巧的简单化方法,而是通过一些具体的艺术实例,来研究中国艺术的独特之处及其精神的来源,以专业的视角探讨了书与画的内在美学关联。

《书写美学》针对中国书法、中国绘画艺术所独具的书写性表达方式,从书法、中国画创作与鉴赏的角度出发,对各种流派的书法、中国画的书写性审美特征进行了系统归纳和深入阐释。

同时对书法中的篆、隶、楷、行、草五大书体的美学特征,以及中国画中的人物、花鸟、山水等绘画样式做了具体的审美探讨与阐释,并进一步探讨了书法、中国画创作与鉴赏中独特的审美路径和审美境界。

编辑推荐

《书写美学》并非一本单纯探讨书法技法的著作,而是邱正伦先生以深厚的哲学与美学功底,对“书写”这一人类基本文化行为进行的一次深刻的本体论反思。本书最大的价值在于其宏阔的学术视野,它将书写从传统的艺术门类研究中解放出来,置于文化学、现象学乃至人类学的交叉地带进行审视。作者不仅梳理了从甲骨文、金文到历代书风的审美流变,更着力探讨了书写行为本身如何构建人的思维模式、文化认同与存在感知。书中关于“笔迹即心迹”、“书写的时间性与空间性”、“法度与自由的辩证”等论述,充满了思辨色彩,为读者理解中国文化的深层密码提供了独特锁钥。对于有一定知识储备的读者而言,阅读此书更像是一场智性的漫步,它能刷新我们对“写字”这件事的认知,将其从日常技能提升为理解文明架构的哲学活动。文字洗练而富有张力,理论阐述深入浅出,是近年来艺术哲学领域一部兼具思想深度与可读性的佳作。

适合谁读

适合

  • 对艺术哲学、美学理论,特别是中国古典美学感兴趣的研究者与爱好者
  • 书法研习者中希望超越技法层面,深入理解书写文化内涵与哲学根基的读者
  • 从事文化研究、比较文学或汉学研究的学者,可作为重要的理论参考
  • 偏好思辨性阅读,享受在抽象概念与具体艺术形态间建立联结的深度阅读者

不适合

  • 仅寻求具体书法临帖技巧、笔画结构等实操指导的纯粹技法学习者
  • 期待轻松消遣式阅读,对理论性、哲学性内容感到抵触或困难的读者

阅读建议

  1. 建议先通读目录与绪论,把握全书的核心问题与论述框架,再进入各章节细读
  2. 阅读时可适当结合自身对书法作品或书写行为的直观体验,以帮助理解抽象理论
  3. 对书中引用的经典文献或概念若有不解,不必过分纠结,可先把握其论证逻辑的整体流向

出版社简介

重庆出版社 中国 · 成立于 1950 年

重庆出版社是一家以人文社科与文学艺术读物见长的综合性出版机构,库内图书约940种。其出版方向涵盖世界史、科幻小说、外国文学、建筑与哲学读物,代表图书既有向达的《中西交通史》、梁思成的《清式营造则例》,也有刘慈欣的《三体2:黑暗森林》《三体3:死神永生》等科幻作品,以及安·兰德的《源泉》(二十五周年纪念版)、布兰登·桑德森的“飓光志”系列。作者资源包括向达、刘慈欣、梁思成、安·兰德等。该社在历史文献整理、科幻文学引进与原创、外国文学译介及建筑与哲学读物方面形成较为鲜明的出版特色,兼顾学术价值与大众阅读。因公开资料有限,本文仅依据库内图书信息概述其出版方向。

目录

  1. 版权信息
  2. 序 汉字书法的命运与中华文化的兴衰
  3. 第一章 书写美学概论
  4. 第一节 书写美学
  5. 第二节 书写美学研究什么
  6. 第三节 书写美学的研究方法
  7. 本章小结
  8. 第二章 书写美学的发生
  9. 第一节 在巫术直观中发生
  10. 第二节 在文字的创造中发生
  11. 本章小结
  12. 第三章 书写活动中的美学生成
  13. 第一节 巫术直观与书写过程的融合与分离
  14. 第二节 书写与诗文之美
  15. 第三节 书写的动态化进程与独特之美
  16. 本章小结
  17. 第四章 书写技法语言美学
  18. 第一节 中锋与侧锋
  19. 第二节 藏锋与露锋
  20. 第三节 起笔与收笔
  21. 第四节 枯湿浓淡与提按疾徐
  22. 本章小结
  23. 第五章 书写材料与工具美学
  24. 第一节 材料美学
  25. 第二节 工具美学
  26. 本章小结
  27. 第六章 书体和画体中的书写之美
  28. 第一节 文字与书体
  29. 第二节 书同文,与语音中心主义、逻辑中心主义分野
  30. 第三节 中国画的书写美学
  31. 第四节 书写美学
  32. 第七章 书写美学的当代镜像
  33. 第一节 书写与当代书法
  34. 第二节 书写与当代中国画
  35. 第三节 书写的东方美学
  36. 本章小结
  37. 附文
  38. 从自然山水到人文山水的当代笔墨审美形象转换
  39. 当代书法艺术的诗性召唤——解读沈鹏当代书法理论兼及反驳一种观点
  40. 于志学:冰雪中的书写
  41. 以书写的名义!——邱正伦对话徐仲偶
  42. 范扬:我来说说“以画入书”
  43. 禅境,穿越书写的极限!
  44. 笔墨音乐的自由向度——肖舜之的水墨绘画
  45. 当代山水画创作的本原性回归与超越——评于树斌的《江山》水墨系列
  46. 肖素红现代水墨艺术的东方语境
  47. 穿越岩彩的云层——金醒石《岩彩系列》
  48. 经历印象构成主义的樱花美学——吕娟的樱花美学
  49. 在现实主义情怀中的坚守与超越——评杨涪林《日记》系列
  50. 《云山闲游》,重新走向水墨禅境
  51. 重现的东方美学——解读刘春潮的《中国莲》系列
  52. 墨、线与神秘的东方文化——西班牙国家博物馆 《艺术中国汉字墨韵—古干濮列平艺术作品展》展览前言
  53. 重现的黄河
  54. 《大草图计划》,东方书写的当代指向——评朱雷刚的7个计划
  55. 《书写美学》的东方艺术观
  56. 后记 走向书写的东方美学时代

常见问题

这本书需要读者有书法基础吗?
不需要专业的书法实践基础。本书侧重美学与文化哲学层面的探讨,更要求读者具备一定的理论兴趣和思辨能力。当然,拥有一定的书法欣赏经验或文化常识,会帮助您更好地体悟书中的某些分析。
这本书的内容是否过于学术化,难以理解?
作者在保持学术严谨性的同时,非常注重表述的清晰与可读性。虽然涉及哲学、美学概念,但辅以大量的艺术史实例和文化现象分析,避免了纯理论的晦涩。适合愿意进行深度阅读的读者。
这本书与常见的书法史或书法欣赏类书籍有何不同?
主要区别在于立意的层次。常见的书籍多着眼于风格演变、作品赏析或技法传承;而本书旨在揭示“书写”这一行为本身的美学本质与文化意义,是从哲学高度进行的元理论思考,视角更为根本和开阔。

读者评论

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作者简介

邱正伦 作者

邱正伦是一位目前公开资料有限的作者,其姓名见于中文艺术类图书署名。从库内收录情况看,他与艺术领域相关,代表作品为《书写美学》。仅凭现有信息,尚无法确认其国籍、生卒年、学历背景或职业身份,也难以勾勒完整的写作脉络。就《书写美学》这一书名而言,作品应围绕书写这一行为展开美学层面的探讨,可能涉及汉字书写、书法艺术或文字与审美的关系等议题。此类题材通常要求作者兼具艺术感受力与理论梳理能力,行文多在具体书写经验与抽象美学思考之间往返。由于库内仅有一种署名作品,读者可将其视为了解作者书写美学观念的入口,进一步的信息有待更多公开资料补充。

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