乐迷闲话 封面

乐迷闲话

评分 4.1
字数
10.3万字
章节数
119
ISBN
9787552315707

标签

内容简介

《乐迷闲话》是辛丰年的靠前本音乐随笔著作,对于许多乐迷来说,本书既是古典音乐的启蒙书籍也是与辛先生的邂逅伊始。在此之后,辛丰年这个名字成为一代古典乐迷心中的集体记忆。

编辑推荐

《乐迷闲话》是辛丰年先生写给普通音乐爱好者的亲切随笔,它没有高深的理论壁垒,更像一位资深乐迷在炉边与你分享他的聆听心得与收藏故事。这本书的价值在于其独特的“业余者”视角——辛丰年以非科班出身的身份,用数十年如一日的热情积累,构建了一个丰饶而质朴的音乐世界。书中谈唱片版本比较、谈聆听设备变迁、谈音乐厅礼仪,甚至谈如何“浪费”时间在音乐上,这些看似闲散的话题,恰恰触及了音乐欣赏最本真的乐趣:它关乎生活情趣,而非学术训练。

阅读本书,你会感受到一种正在消逝的聆听传统:在流媒体时代之前,乐迷如何通过有限的唱片资源,反复咀嚼、对比、想象,从而与音乐建立深刻而私密的联系。辛丰年的文字朴实温润,带着老派文人的谦逊与热忱,他从不试图“教导”读者,而是邀请你进入他的书房,一起聆听、一起困惑、一起感动。这种平等分享的姿态,在当下充斥着术语与权威的音乐写作中尤为珍贵。

尽管书中部分内容涉及上世纪八九十年代的聆听环境与器材,但其核心——对音乐纯粹的热爱、对细节的专注、对个人聆听体验的珍视——跨越时空依然鲜活。它提醒我们,在追求“正确”解读与权威版本之外,音乐欣赏首先是一种私人化的、充满惊喜的情感旅程。

适合谁读

适合

  • 古典音乐入门者,希望以轻松方式了解聆听乐趣的读者
  • 资深乐迷,尤其对音乐文化、聆听历史与老唱片感兴趣的人
  • 喜欢随笔散文,欣赏质朴温润文字风格的文学读者
  • 在数字时代怀念实体音乐载体与慢速聆听体验的怀旧者

不适合

  • 寻求系统化音乐理论或曲式分析教材的读者
  • 希望获取最新录音版本推荐或技术器材评测的实用主义者

阅读建议

  1. 建议以闲适心境阅读,不必追求顺序,可从感兴趣的小标题随意进入
  2. 阅读时不妨配合书中提到的经典曲目,体验文字与音乐互文的乐趣
  3. 可关注作者如何通过具体细节(如唱片封套、聆听场景)传递情感,体会其独特的观察视角

出版社简介

上海音乐出版社 中国 · 成立于 1956 年

上海音乐出版社以音乐、舞蹈类图书及教材为出版方向,在钢琴文献与音乐典籍领域形成品牌特色。库内图书约592种,常见分类涉及影视与理论。代表图书包括“诺顿音乐断代史丛书”系列,如《二十世纪音乐》《浪漫音乐》《古典音乐》《巴洛克音乐》,以及《法因伯格论钢琴演奏艺术》《欧洲音乐史话》《贝多芬的交响曲:一种艺术愿景》等。作者资源有菲利普·唐斯、列昂·普兰廷加、罗伯特·摩根、理查德·霍平,以及刘丹霓、陈鸿铎、甘芳萌、梁晴等译者与学者。该社注重引进西方音乐学术著作并兼顾本土音乐史论写作,形成以断代史、风格史与演奏艺术为核心的出版面貌;其他方向公开资料有限。

目录

  1. 版权信息
  2. 出版说明
  3. 作者介绍
  4. 像音乐一样美好
  5. 看似游谈却有根
  6. 钢筋铁骨有诗心——闲话钢琴
  7. 洋琴入中土
  8. 一大功劳
  9. 丑小鸭长成了天鹅
  10. 灵巧的击弦机
  11. 是机械又是工艺品
  12. 各式各样的钢琴
  13. 反对派与改革者
  14. 钢琴自动化
  15. 回过头去看看钢琴的老前辈
  16. 从六指弹到十指弹
  17. 唱独脚戏
  18. 从双手弹奏到多手弹奏
  19. 钢琴文献浩如烟海
  20. 移译的功能
  21. 普及与庸俗化
  22. 超级歌手——闲话小提琴
  23. 小提琴传入中国之后
  24. 古提琴
  25. 美妙琴音的不传之秘
  26. 演奏技巧的演变
  27. 技、艺之分
  28. 小品热及其他
  29. 技巧点滴
  30. 神童提琴家
  31. 小提琴演奏艺术走下坡路?
  32. 完美的合成乐器——闲话管弦乐队
  33. 管弦乐队在中国
  34. 如果巴赫听到了现代管弦乐队
  35. 从小到大,又复归于小
  36. 从配器这窗口探胜
  37. 角色分配
  38. 特性演员与陈词滥调
  39. 弦乐是主力
  40. 木管各有个性
  41. 铜管的进化
  42. 打击乐用到点子上
  43. 人声的引进
  44. 总谱、钢琴、指挥棒、速度
  45. 管弦大军的布阵
  46. 管弦乐队乐器的“吐故纳新”
  47. “流动建筑家”怎样施工——闲话作曲家的创作习惯
  48. 巴赫
  49. 亨德尔
  50. 莫扎特
  51. 贝多芬
  52. 罗西尼
  53. 舒伯特
  54. 舒曼
  55. 门德尔松
  56. 柏辽兹
  57. 肖邦
  58. 李斯特
  59. 瓦格纳
  60. 勃拉姆斯
  61. 德沃夏克
  62. 鲍罗廷
  63. 布鲁克纳
  64. 比才
  65. 圣–桑
  66. 雨果·沃尔夫
  67. 理查德·施特劳斯
  68. 威尔第与里姆斯基–科萨科夫
  69. 格什温
  70. 戴留斯
  71. 斯美塔那
  72. 约翰·施特劳斯
  73. 拉威尔
  74. 普罗科菲耶夫
  75. 十九世纪前的作曲家
  76. 流动建筑工程师的血汗代价
  77. 同行与隔行之间——闲话乐人的交往和爱好
  78. 乐人之间的互相崇拜
  79. 肖邦落落寡合 李斯特交游广阔
  80. 勃拉姆斯的友与敌
  81. 大师之间的互相褒贬
  82. 抗衡与交恶
  83. 隔行不隔山
  84. 音乐家与非音乐家
  85. 张冠李戴和未可尽信——闲话某些乐曲的作者和曲题
  86. 一连串的疑案
  87. 冒牌的贝多芬作品
  88. 误认和伪作
  89. 标题使你误入歧途
  90. 洋洋大观的海顿作品标题
  91. 许多名作的标题并非作者自取
  92. 先有曲后有题的乐曲
  93. 音乐“文字”及其复制——闲话乐谱
  94. 古谱难通
  95. 麻烦的附点
  96. 乐谱还不完善
  97. 改革乐谱方案多
  98. 卢梭与抄谱
  99. 印刷术为音乐效劳
  100. 乐中之舞与舞中之乐——闲话乐舞姻缘
  101. 乐舞结合,自古已然
  102. 歌剧中的舞蹈
  103. 从名曲中发掘舞蹈
  104. 听音乐的文明——闲话音乐会及其他
  105. 音乐会小史
  106. 方便听众,辅导欣赏
  107. “安可尔”的灾难
  108. 捧场和喝倒彩
  109. 音响效果与建筑
  110. 音乐信使——闲话唱片音乐文化
  111. 原始的“录放机”
  112. 早期的唱片
  113. 唱片的进化
  114. 唱片对音乐欣赏的影响
  115. 唱片音乐的普及与泛滥
  116. 必要与无必要的重复
  117. 唱片中的珍奇
  118. 音乐教室中的助教
  119. 唱片的功与过

常见问题

这本书需要读者有深厚的古典音乐知识吗?
完全不需要。作者刻意避免专业术语,以乐迷闲聊的方式书写,即使对古典音乐了解不多的读者也能轻松进入,感受音乐带来的纯粹愉悦。
书中内容是否已过时?
书中部分细节(如唱片购买、聆听设备)带有时代印记,但核心关于如何聆听、如何与音乐相处的思考历久弥新,对当下碎片化聆听习惯反而具有启发意义。
这本书与辛丰年其他著作(如《辛丰年音乐笔记》)有何不同?
《乐迷闲话》更侧重“闲话”特质,话题更散淡私密,多涉及个人聆听经历与收藏趣事,文体更接近随笔;其他著作可能更系统化地介绍作曲家或作品,但整体都保持亲切平实的文风。

读者评论

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作者简介

辛丰年 作者

辛丰年是一位以音乐随笔与散文杂著见长的作者,公开资料有限,生平信息不详。库内收录其作品十四种,多围绕古典音乐与听乐体验展开,代表作品包括《音乐笔记》《乐迷闲话》《处处有音乐》《如是我闻》以及《莫扎特家书》等,另有《乱谈琴》与《书信·随笔》等文集。其写作常从乐迷视角出发,把乐曲、作曲家与个人聆听感受娓娓道来,兼顾知识性与可读性,文风平实亲切,带有散文杂著的闲适气息,作品常见于经典作品与理论类分类,适合对西方古典音乐感兴趣的普通读者阅读。

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