中外歌剧名作赏析 封面

中外歌剧名作赏析

评分 3.6
字数
15.4万字
章节数
41
ISBN
9787205114749

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内容简介

歌剧是融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等多种元素于一体的综合性表 演艺术形式,具有较高的艺术审美价值。

《 中外歌剧名作赏析》系统分析了歌剧的构成要素与发展历史基础,在此基础上,深入研究了古今中外经典歌剧作品的演唱冈格与表现特点。欣赏中外歌剧名作,可以了解到不同历史时期的社会文化背景,感受到歌剧独特的艺术魅力,学习到专业的声乐演唱方法,对于提升个人的文化素质和综合艺术修养都具有十分重要的意义。因此,本书详细介绍了歌剧的相关知识与歌剧欣赏的方法,旨在帮助读者进一步拓宽自己的音乐视野,提升歌剧的欣赏能力与审美水平。

编辑推荐

《中外歌剧名作赏析》是一本兼具学术性与普及性的歌剧艺术入门指南。作者赵艺聪先生以其深厚的音乐学功底和丰富的教学经验,为读者搭建了一座通往歌剧世界的桥梁。本书最大的价值在于其清晰的脉络——从巴洛克时期的蒙特威尔第,到古典主义时期的莫扎特,再到浪漫主义时期的威尔第、瓦格纳,直至二十世纪的普契尼、布里顿,全书以时间为轴,精选了三十余部具有里程碑意义的歌剧作品进行深入浅出的剖析。

与同类书籍相比,本书的突出特色在于“赏析”二字。作者不仅介绍剧情和创作背景,更着重于音乐本体的分析,引导读者关注咏叹调的旋律特点、重唱的戏剧张力、乐队的表现手法以及整体音乐结构与戏剧情节的呼应关系。书中对《费加罗的婚礼》中错综复杂的重唱布局、《特里斯坦与伊索尔德》中“无尽旋律”与主导动机的运用、《沃采克》中无调性音乐对心理扭曲的刻画等,都有精到而平实的解读,使得即便没有系统学习过和声、曲式的读者,也能把握住每部作品最核心的艺术魅力。

此外,本书对中国歌剧作品的纳入也体现了作者的全局视野,对《白毛女》《江姐》等经典作品的赏析,为理解歌剧这一西方艺术形式的本土化发展提供了重要视角。整体而言,这是一本诚意之作,它不满足于知识的罗列,而是致力于培养读者“听”懂歌剧、“看”懂歌剧的能力,是歌剧爱好者从“看热闹”迈向“看门道”的绝佳伴侣。

适合谁读

适合

  • 对西方古典音乐及歌剧艺术怀有好奇心的入门爱好者
  • 艺术院校或综合性大学中修读音乐鉴赏、艺术概论等相关课程的学生
  • 希望系统了解歌剧发展史与代表作品核心特点的文艺爱好者
  • 从事音乐教育、文化推广工作,需要歌剧赏析参考资料的相关人士

不适合

  • 寻求歌剧剧本全文或详细乐谱分析的专业音乐研究者
  • 期望获得大量歌剧现场演出视频、音频链接或最新产业动态的读者

阅读建议

  1. 建议按书籍章节顺序阅读,以建立清晰的历史发展框架,理解不同时期歌剧风格的演变。
  2. 赏析每一部作品前,可先尝试聆听该歌剧的著名选段或观看相关演出录像,带着直观感受阅读文字分析,效果更佳。
  3. 阅读时可适当做笔记,记录下作品中令你印象深刻的音乐手法、戏剧冲突或人物塑造,逐步构建个人的歌剧审美体系。

出版社简介

辽宁人民出版社 中国 · 成立于 1951 年

辽宁人民出版社是一家以社会科学著作出版为主的地方出版社,出版方向涵盖哲学、政治、经济、历史、法律等门类,并兼及辞书与工具书。库内现有图书332种,较能体现其出版特色的是外国文学与西方哲学译介,常见分类包括外国文学、西方哲学和东方哲学。代表图书有荷马《伊利亚特》《奥德赛》、塞万提斯《堂吉诃德》、陀思妥耶夫斯基《罪与罚》《白痴》、雨果《悲惨世界》、休谟《人性论》、艾略特《米德尔马契》等英文原版或译本。相关作者资源涉及荷马、塞万提斯、陀思妥耶夫斯基、维克多·雨果、大卫·休谟、乔治·艾略特、阿·托克维尔等。因公开资料有限,其具体出版特色有待结合更多书目进一步确认。

目录

  1. 版权信息
  2. 前言
  3. 第一章 歌剧漫谈:歌剧概述
  4. 第一节 歌剧的概念与特征
  5. 第二节 歌剧的类型与结构
  6. 第三节 歌剧的内容与载体
  7. 第四节 歌剧中的声乐与器乐
  8. 第五节 歌剧美感的具体表现
  9. 第二章 初识妙音:歌剧欣赏入门
  10. 第一节 歌剧欣赏的基本方法
  11. 第二节 歌剧欣赏应具备的知识
  12. 第三节 歌剧欣赏能力的养成
  13. 第三章 西韵流转:西方歌剧的发展沿革
  14. 第一节 歌剧的诞生与早期发展
  15. 第二节 18世纪西方歌剧的发展
  16. 第三节 19世纪西方歌剧的发展
  17. 第四节 20世纪西方歌剧的发展
  18. 第四章 华声赓续:中国歌剧的发展沿革
  19. 第一节 中国歌剧的萌芽时期
  20. 第二节 中国歌剧的探索时期
  21. 第三节 中国歌剧的繁荣时期
  22. 第四节 中国歌剧的多元发展
  23. 第五章 经典溢彩:外国歌剧名作赏析
  24. 第一节 《费加罗的婚礼》
  25. 第二节 《塞维利亚的理发师》
  26. 第三节 《茶花女》
  27. 第四节 《弄臣》
  28. 第五节 《卡门》
  29. 第六节 《乡村骑士》
  30. 第七节 《蝴蝶夫人》
  31. 第八节 《图兰朵》
  32. 第六章 民族风华:中国歌剧名作赏析
  33. 第一节 《白毛女》
  34. 第二节 《小二黑结婚》
  35. 第三节 《刘胡兰》
  36. 第四节 《洪湖赤卫队》
  37. 第五节 《江姐》
  38. 第六节 《伤逝》
  39. 第七节 《原野》
  40. 第八节 《木兰诗篇》
  41. 参考文献

常见问题

这本书需要读者具备很高的乐理知识吗?
不需要。作者在音乐分析部分力求通俗,用描述性的语言解释专业概念,即使没有乐理基础的读者也能跟随其指引,感受到音乐如何推动戏剧。书中涉及的必要术语都有简明解释。
书中涵盖的中国歌剧作品多吗?
本书以西方歌剧名作为主体,但专设章节介绍了数部20世纪以来具有代表性的中国歌剧经典,如《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等,分析了其在借鉴西方歌剧形式基础上的民族化探索,篇幅虽不及西方作品详尽,但提供了重要的比较视角。
这本书的赏析角度更偏重音乐还是戏剧?
作者采取了音乐与戏剧紧密结合的赏析角度。核心思路是阐释音乐如何服务于戏剧表达,如何塑造人物、烘托氛围、推动情节。因此,书中既分析具体的音乐形式与技法,也解读这些音乐手段所达成的戏剧效果,二者并重。

读者评论

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作者简介

赵艺聪 作者

赵艺聪,目前公开资料有限,尚无法确认其国籍、生卒年等个人背景信息。从库内收录情况看,赵艺聪名下现有作品一种,即《中外歌剧名作赏析》,该书在站内被归入影视类。由此可以推测,其写作与歌剧艺术、舞台表演及影视文化等方向存在关联,内容可能偏向面向普通读者的作品解读与鉴赏引导。就现有信息而言,赵艺聪更像是一位围绕歌剧名作展开普及性写作的编者型作者,其文字特点与学术主张尚缺乏更多材料佐证。读者若希望进一步了解其研究领域与写作脉络,可结合《中外歌剧名作赏析》的具体内容加以把握;在更多资料公布之前,不宜对其生平经历作过多推断。

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