中国画学全史 封面

中国画学全史

评分 4.5
字数
30.7万字
章节数
70
ISBN
9787532589258

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内容简介

郑午昌(1894-1952)是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年,为现代中国画史研究的开山奠基之作,被著名教育家蔡元培誉为"中国有画史以来集大成之巨著"。

编辑推荐

《中国画学全史》是郑午昌先生于1929年完成的扛鼎之作,被蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。本书首次系统地将中国绘画史划分为实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期四大阶段,这一分期方法深刻影响了后世的中国美术史研究框架。郑午昌先生不仅是一位美术史家,更是海上画派的重要画家,这种双重身份使他的著述兼具史学家的宏观视野与艺术家的微观体悟。书中对历代画论、画家、画迹的梳理考证极为详赡,尤其对明清画史的论述,因时代相近、材料丰富而尤为精辟。阅读此书,不仅能获得一部脉络清晰的中国绘画通史知识,更能感受到民国学者在整理国故时那种融会贯通的学术气象。值得注意的是,本书虽成书于近百年前,但其构建的史学体系与提出的诸多观点,至今仍是美术史研究无法绕过的基石。对于想要超越零散知识、系统把握中国画学演进内在逻辑的读者而言,这是一部值得反复研读的经典。

适合谁读

适合

  • 希望系统了解中国绘画史脉络与关键转折的文史爱好者
  • 艺术类、文史类专业学生及研究者,可作为重要的参考著述
  • 对中国传统文化与艺术精神有探究兴趣的读者
  • 具备一定历史知识基础,试图理解艺术演变与社会文化互动关系的思考者

不适合

  • 仅寻求简易图文画册、以直观欣赏图片为主要目的的读者
  • 期望获得现当代艺术或西方艺术史内容的读者

阅读建议

  1. 建议先通读全书目录与绪论,把握作者“四期说”的宏观分期框架,再按时期深入阅读
  2. 阅读时可结合中国通史或文化史,将画学流变置于更广阔的历史背景中理解
  3. 书中涉及大量古代画论与画家品评,可适当做笔记梳理,并与后世研究成果对照思考

出版社简介

上海古籍出版社 中国 · 成立于 1956 年

上海古籍出版社是一家以古籍整理与学术研究著作为核心的专业出版社,其出版方向涵盖历史读物、古代诗词、民间文学、文学鉴赏、经典作品与东方哲学等领域。社内图书资源包括陈寅恪《隋唐制度渊源略论稿》、辛弃疾《稼轩词编年笺注(简体版)》、汤显祖《牡丹亭》、刘勰《文心雕龙》以及《唐诗三百首新注(典藏版)》《韩昌黎文集校注(简体版)》《酉阳杂俎》等代表性作品,作者资源涉及陈寅恪、辛弃疾、汤显祖、刘勰、邓广铭、蘅塘退士、韩愈、马其昶等。出版特色上,该社注重古籍的整理校注与资料集成,兼及学术研究著作,并持续推出简体版与典藏版等不同形态,兼顾学术性与普及性。关于该社更完整的出版信息,公开资料有限。

目录

  1. 版权信息
  2. 出版说明
  3. 《中国画学全史》导读
  4. 序
  5. 自 序
  6. 实用时期
  7. 第一章 画之起源与成立
  8. 第一节 画之起源
  9. 第二节 画之成立
  10. 礼教时期
  11. 第二章 夏商周秦之画学
  12. 第三节 图画应用与三代政教
  13. 第四节 周秦间之画家
  14. 第三章 汉之画学
  15. 第五节 概况
  16. 第六节 画迹
  17. 第七节 画家
  18. 第八节 画论
  19. 宗教化时期
  20. 第四章 魏晋之画学
  21. 第九节 概况
  22. 第十节 画迹
  23. 第十一节 画家
  24. 第十二节 画论
  25. 第五章 南北朝之画学
  26. 第十三节 概况
  27. 第十四节 画迹
  28. 第十五节 画家
  29. 第十六节 画论
  30. 第六章 隋之画学
  31. 第十七节 概况
  32. 第十八节 画迹
  33. 第十九节 画家
  34. 第二十节 画论
  35. 第七章 唐之画学
  36. 第二十一节 概况
  37. 第二十二节 画迹
  38. 第二十三节 画家
  39. 第二十四节 画论
  40. 第八章 五代之画学
  41. 第二十五节 概况
  42. 第二十六节 画迹
  43. 第二十七节 画家
  44. 第二十八节 画论
  45. 文学化时期
  46. 第九章 宋之画学
  47. 第二十九节 概况
  48. 第三十节 画迹
  49. 第三十一节 画家
  50. 第三十二节 画论
  51. 第十章 元之画学
  52. 第三十三节 概况
  53. 第三十四节 画迹
  54. 第三十五节 画家
  55. 第三十六节 画论
  56. 第十一章 明之画学
  57. 第三十七节 概况
  58. 第三十八节 画迹
  59. 第三十九节 画家
  60. 第四十节 画论
  61. 第十二章 清之画学
  62. 第四十一节 概况
  63. 第四十二节 画迹
  64. 第四十三节 画家
  65. 第四十四节 画论
  66. 附录
  67. 一、历代关于画学之著述
  68. 二、历代各地画家百分比例表
  69. 三、历代各种绘画盛衰比例表
  70. 四、现近画家传略

常见问题

这本书的写作风格和现代学术著作有何不同?
本书成书于民国时期,文风兼具文言韵味与近代白话的清晰,论述中常融入作者作为画家的个人体悟与价值判断,带有较强的传统“史论”色彩,与当代强调客观中立的学院派论文体例有所不同,但其体系性与洞察力极为突出。
书中内容是否涵盖了近现代绘画?
本书主要论述范围自上古至清代。郑午昌先生于1929年完成此书,其所定义的“文学化时期”涵盖元、明、清,并对清代画史有详细论述。对于清末民初及之后的画学发展,本书未及涵盖。
作为入门书籍,这本书难度如何?
本书体系宏大,引证丰富,并非浅易的入门普及读物。更适合那些已对中国历史与文化有基本了解,并愿意进行系统性、有一定深度的学习的读者。建议初学者可先借助一些现代编写的中国美术史通识读物建立基本概念,再阅读本书以获深厚滋养。

读者评论

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作者简介

郑午昌 作者

郑午昌是中国近现代画家、美术史家,其生平细节如籍贯、生卒年月及学历师承等,公开资料有限,此处不作臆测。目前库内收录其作品一种,即《中国画学全史》。该书是中国绘画史研究的重要著作,系统梳理中国画学的发展脉络,从历代画论、画法到画家流派均有涉及,视野宏阔,材料翔实,长期为美术史学习与研究者所参考。郑午昌的写作体现出史家通贯的眼光与扎实的文献功底,行文条理明晰,论述兼顾源流与演变,在二十世纪中国美术史学著述中占有一定位置。对普通读者而言,这部作品可作为了解中国传统绘画理论体系的入门与进阶读本。

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