不朽的钢琴家 封面

不朽的钢琴家

暂无评分
字数
330字
章节数
40
丛书
不朽名家系列
ISBN
9787549553181

标签

内容简介

《不朽的钢琴家》(英文原名 The Great Pianists)是美国音乐评论家哈罗德·C·勋伯格的代表作之一,初版于1963年,后经修订。作者曾任《纽约太阳报》《纽约时报》音乐评论员与高级评论员,1971年成为首位获得普利策评论奖的乐评人。本书以时间顺序和演奏学派为经线,系统梳理了自十八世纪以来键盘演奏艺术的发展:从巴赫家族到莫扎特、克莱门蒂,从贝多芬、车尔尼、菲尔德、胡梅尔到肖邦、李斯特,再到塔尔贝格、鲁宾斯坦、彪罗、莱谢蒂茨基一系的门生,直至二十世纪的霍洛维茨、鲁宾斯坦、吉利尔斯、布伦德尔等大师。勋伯格广泛搜集信件、笔记、回忆录、旧唱片与访谈材料,不仅描述每位钢琴家的技术特点与音色风格,也记录他们的性格、怪癖与舞台轶事。全书文风幽默犀利,把枯燥的演奏史写成了一部群像传记,既可供专业学琴者研究演奏传统与学派谱系,也适合普通古典音乐爱好者当作八卦与史料兼具的读物。中译本由顾连理、吴佩华翻译,属广西师范大学出版社“不朽名家系列”(“不朽的音乐家三部曲”之一)。

编辑推荐

这不是一本正襟危坐的“音乐史教材”,而是一位顶尖乐评人用四十年听乐经验写成的名家群像。勋伯格的功力在于:他能用一两个比喻说清一种触键——“像油在流”的连音、“铅笔素描般清晰”的颗粒、“火山般浓艳”的音响,读者即便没听过唱片,也能在脑中构出声音的形状。书里既有学派谱系的清晰脉络,李斯特如何带出门生、莱谢蒂茨基怎样形成一脉传承,也有大量鲜活的边角料:谁坐姿古怪、谁把弦弹断、谁在沙龙里靠琶音博得掌声。对于学琴的人,它提供了一份“演奏传统”的地图,让你知道某种音色观念并非凭空而来;对于听乐的人,它把一个个录音里的名字还原成有血有肉的人。译者顾连理、吴佩华长期从事音乐文献翻译,术语稳妥、行文流畅,保留了原作那股诙谐劲儿。三十三万字,五百多页,可以当工具书查,也可以当睡前故事翻。

适合谁读

适合

  • 学习钢琴多年、想了解演奏学派与技术传统来龙去脉的琴童和琴友
  • 常听古典音乐唱片、希望把演奏家名字串成谱系的乐迷
  • 音乐专业学生与教师,可作为西方钢琴演奏史的辅助读物
  • 喜欢音乐家轶事与人物群像、不介意略厚的读者

不适合

  • 完全没有接触过古典音乐、也不打算听任何相关作品的读者
  • 期待系统乐理或钢琴技法教程、想要练习方法指导的初学者
  • 偏好线性单一叙事、不喜欢旁征博引与人物跳转的读者

阅读建议

  1. 边读边找书中提到的演奏家录音来听,把文字描述与声音对应起来,收获最大。
  2. 先读肖邦、李斯特、鲁宾斯坦、霍洛维茨等章节建立兴趣,再回头补早期键盘史部分。
  3. 可配合书末人名对照做笔记,给每位钢琴家标注国家、生卒年与所属学派,形成自己的谱系图。
  4. 作为查阅型读物,不必从头到尾通读,可按章节和人物随手翻检。

出版社简介

广西师范大学出版社 中国 · 成立于 1986 年

广西师范大学出版社是一家以文学、外国文学与历史读物见长的出版社。库内1175种图书显示,该社在经典作品与散文杂著方面积累较深,如《恶之花:波德莱尔诗歌集注》《雪国》《都柏林人》《野棕榈》等外国文学名著,以及《周作人散文全集》等现代散文整理成果。历史与哲学读物亦占一定比重,《爪牙:清代县衙的书吏与差役》《太平天国的历史和思想》等选题体现对清代基层制度与近代史的关注。艺术文献方面有《十竹斋书画谱》全16册。作者资源包括夏尔·波德莱尔、川端康成等外国作家,译注者刘楠祺、邹波,以及锺叔河、白德瑞、尤陈俊等学者。因公开资料有限,其出版特色仅据库内图书概括,整体呈现兼顾中外文学经典与人文社科学术著作的面貌。

目录

  1. 序言
  2. 图片目录
  3. 从头说起:J.S.巴赫、J.C.巴赫、C.P.E.巴赫
  4. 要像油在流:莫扎特
  5. 三度、六度和八度:克莱门蒂
  6. 侧坐和旅行演出:杜赛克、克拉默、沃尔弗尔、施戴贝尔特
  7. 弦弹断,手抬高:贝多芬
  8. 过渡时期:车尔尼、韦伯
  9. 从爱尔兰到波希米亚:菲尔德、胡梅尔、卡尔克布雷纳、莫谢莱斯
  10. 浪漫主义以及浪漫主义的规矩
  11. 肺结核、浪漫派、诗人:肖邦
  12. 雷鸣、闪电、蛊惑、性感:李斯特
  13. 老琶音、沙龙音乐家和对美国的渗入:塔尔贝格、梅耶、赫尔茨
  14. 其他沙龙音乐家和八度“革命”:普莱耶尔、德赖萧克
  15. 两个敏感的钢琴家:阿尔坎、亨泽尔特
  16. 第一个美国人:戈特沙尔克
  17. 德高望重的钢琴家:门德尔松、哈雷、克拉拉·舒曼
  18. 暴君和理性主义者:彪罗、戈达尔
  19. 神父的孩子们:赖内克、陶西格、门特、奥赫、里维-金
  20. 来自东方的霹雳:安东·鲁宾斯坦、尼古拉·鲁宾斯坦
  21. 法国式的干净、精确和典雅
  22. 李斯特的门生和莱谢蒂茨基的门生继承大业
  23. 大天使降临人间
  24. 小巨人以及李斯特制造的其他巨人
  25. 莱谢蒂茨基的门徒
  26. 肖邦巧匠、佛陀和其他人
  27. 女士们
  28. 键盘旁的作曲家们
  29. 键盘旁的浮士德博士
  30. 完美有加
  31. 清教徒
  32. 当时的几个头牌明星
  33. 新的哲学,新的风格
  34. 再造了贝多芬的人
  35. 浪漫主义仍在燃烧
  36. 二十世纪诸多学派
  37. 解冻之后
  38. 时髦的巴赫
  39. 两个受到顶礼膜拜的偶像
  40. 美国制造

常见问题

这本书的英文原名是什么?初版于哪一年?
英文原名为 The Great Pianists,1963年首次出版,后于1987年推出更新版本,中文译本即据此翻译。
中译本有哪几个版本?
较早的中文繁体版由世界文物出版社于1998年出版,译者为顾连理、吴佩华;简体中文版由广西师范大学出版社于2014年6月出版,属“不朽名家系列”。
读这本书需要懂乐理吗?
不需要。作者谈技术时多用形象的比喻,重点在人物与风格,普通音乐爱好者可以轻松读懂;懂一点乐理则更能体会其中的细节。
这本书属于哪个丛书系列?
它属于广西师范大学出版社的“不朽名家系列”,通常也被称为“不朽的音乐家三部曲”之一,同系列还有《不朽的小提琴家》《不朽的大提琴家》。

读者评论

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作者简介

哈罗德·C.勋伯格是一位生平资料留存甚少的作者,公开资料有限,其国籍、生卒年与完整教育背景均未见明确记载。从库内收录情况看,他仅有一种作品被译介,即《勋伯格:风格与创意》。该书归入影视类,围绕音乐创作中的风格形成与创意实践展开讨论,显示出作者对艺术创作内在机制的持续关注。就现有信息而言,他的写作并不追求面面俱到的生平叙事,而更倾向于从具体作品与创作现象入手,梳理风格演变背后的观念线索。这种以作品为中心的写法,使读者得以越过作者本人的神秘感,直接进入他所关心的艺术问题。其影响目前主要体现在该书的选题角度与论述方式上,为中文读者理解相关创作议题提供了一个可供参照的文本。

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