外国美术史

李丕宇 / 马延岳人民美术出版社 · 中国2026年6月

评分 3.5
字数
20.7万字
章节数
47
ISBN
9787102050898

标签

理论 外国艺术画家画派美术史教材艺术脉络史论结合简明叙述西方美术高等院校

内容简介

《高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”规划教材：外国美术史》主要是针对美术学院、设计学院专业必修课的教学要求而编写的。作为艺术史教材。我们试图努力做到体系的完整性与叙述的简明性相统一。把突出美术史的知识与阐明美术史发展的脉络相结合，把艺术史的宏观概述与画家、画派的具体分析相结合，力争为有限的学时与丰富的美术史内容的结合提供一个富有内涵的简明教科书。这样的教科书，可以给任课教师提供一个伸缩自如的准绳、张弛有度的空间，有利于发挥任课教师的积极性，并根据具体教学要求调整教学任务，完成教学目的。

编辑推荐

作为面向美术学院、设计学院专业必修课编写的外国美术史教材，本书在体系完整与叙述简明之间做了明确取舍：既勾勒美术史发展的整体脉络，又对重要画家、画派作具体分析，把宏观概述与个案解读穿插起来。这种写法使有限的课时内既能建立历史框架，又能接触到具体的作品与风格问题，教师可根据教学要求灵活调整详略，教材因此具有较大的伸缩空间。对需要备考或自学的读者，书中的脉络梳理有助于把零散的作品知识归位到时间线上；对课堂使用者，它更像一张可调节的教学准绳，而非面面俱到的资料汇编。阅读时建议先把握各时期的主线，再回头细读画家与画派的段落，避免陷入人名与作品的堆叠。整体而言，这是一本强调教学适用性的简明艺术史教科书。

适合谁读

适合

不适合

阅读建议

  1. 先读目录和各章概述，画出时间线，再进入画家与画派的具体段落。
  2. 配合课堂进度分章阅读，课前预读概述、课后细读个案分析。
  3. 读到具体作品时对照图录或可靠图像资料，避免只记文字结论。
  4. 复习时用各章脉络自测，把画家、画派放回对应时期再记忆。

出版社简介

人民美术出版社 中国 · 成立于 1951 年

人民美术出版社以美术专业出版、教育出版和连环画出版为主要方向，库内429种图书覆盖艺术理论、文学鉴赏及碑帖书法等领域。代表性出版物包括《人美书谱》系列，收录东汉隶书《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》及北宋米芾《蜀素帖·苕溪诗帖》、唐陆柬之《文赋》等历代碑帖；《齐白石绘画艺术》（全4册）与陈传席《中国山水画史》（全2册）则体现绘画研究与画史整理的出版特色。作者资源方面，除王国维《人间词话》外，还汇集华人德、孙晓云、娄师白、娄述德等学者与书画家，形成书法碑帖、绘画艺术与艺术史论并重的出版格局。

目录

  1. 版权信息
  2. 作者简介
  3. 教材简介
  4. 第一章 世界史前美术
  5. 第一节 欧洲史前美术
  6. 第二节 非洲史前美术
  7. 第三节 亚洲史前美术
  8. 第四节 美洲史前美术
  9. 第五节 大洋洲史前美术
  10. 第二章 古代东方美术
  11. 第一节 古代埃及美术
  12. 第二节 古代西亚美术
  13. 第三节 古代波斯美术
  14. 第四节 古代印第安美术
  15. 第三章 古代希腊罗马美术
  16. 第一节 爱琴美术
  17. 第二节 古希腊美术
  18. 第三节 古罗马美术
  19. 第四章 世界宗教美术
  20. 第一节 欧洲基督教美术
  21. 第二节 南亚和东南亚的佛教美术
  22. 第三节 南亚和东南亚印度教美术
  23. 第四节 阿拉伯世界的伊斯兰美术
  24. 第五章 欧洲文艺复兴美术
  25. 第一节 意大利文艺复兴美术
  26. 第二节 北欧的文艺复兴美术
  27. 第三节 西南欧的文艺复兴美术
  28. 第六章 欧洲17世纪至18世纪美术
  29. 第一节 巴洛克美术
  30. 第二节 卡拉瓦乔主义美术
  31. 第三节 古典主义美术
  32. 第四节 罗可可美术
  33. 第五节 市民美术
  34. 第七章 欧美19世纪美术
  35. 第一节 新古典主义美术
  36. 第二节 浪漫主义美术
  37. 第三节 各国风景画艺术
  38. 第四节 现实主义美术
  39. 第五节 印象主义和后印象主义美术
  40. 第六节 象征主义和世纪末艺术
  41. 第八章 欧美20世纪美术
  42. 第一节 现代主义美术
  43. 第二节 后现代主义美术
  44. 第三节 20世纪写实主义美术
  45. 简明世界美术年表
  46. 学习参考书目
  47. 后记

常见问题

非美术专业读者能读懂这本外国美术史吗？ 可以读，但需要一些耐心。本书以教材体例编写，叙述力求简明，脉络清晰，非专业读者顺着章节推进能够建立整体框架。不过书中涉及较多画家、画派与风格术语，建议配合图像资料和基础历史背景阅读，遇到不熟悉的概念及时查证，效果会更好。
这本书的图版多吗，能当画册看吗？ 本书定位是艺术史教材，重点在史论叙述与脉络梳理，而非图版展示。读者若想细看作品，需另外对照画册或可靠图像资源。把教材文字与图像资料配合使用，既能理解风格演变，也能避免只读文字而缺乏直观感受。
教师如何根据学时调整这本书的使用？ 本书编写时即考虑到学时差异，宏观概述与画家、画派分析相对独立，教师可保留各章主线概述，按课时取舍个案段落，或反过来精讲重点画派、略过概述。这种结构为不同教学要求留出了调整空间，便于教师发挥主动性。
自学时怎样避免记混画家和画派？ 建议先建立时间线框架，把每个时期的主要风格特征弄清楚，再把画家和画派归入对应位置。阅读时随手整理“时期—风格—代表人物”的简表，复习时先回忆框架再填充细节，比孤立背诵人名作品更不容易混淆。

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作者简介

李丕宇 作者

李丕宇是一位公开资料较为有限的作者，目前可查的作品为《外国美术史》，该书被归入理论类。从书名与分类来看，其写作应围绕外国美术的历史脉络展开，涉及不同时期与地域的美术现象、风格演变及相关理论问题。此类著作通常面向美术专业学习者与对西方艺术史感兴趣的读者，承担梳理知识框架、介绍基本史实与研究方法的功能。由于库内仅收录这一种作品，且缺少关于作者学历、职业与学术背景的可靠信息，本文不对其生平作更多推测。就现有材料而言，李丕宇的名字与外国美术史这一题材紧密相连，其贡献主要体现在以理论视角整理和呈现外国美术发展历程，为读者理解相关艺术现象提供参考。

马延岳 作者

马延岳（Ma Yanyue）是一位资料相对有限的作者，目前公开可查的信息尚不充分。从库内收录的两部作品来看，其写作与美术理论及美术展览梳理有关：一部是《外国美术史》，属于美术史论类著述；另一部为《大河滔滔：黄河文化美术作品展作品集》，围绕黄河文化主题的美术作品展开编纂。由此大致可以看出，他关注美术史的系统叙述，也参与以地域文化为线索的美术作品整理与呈现，常见分类归入“理论”。由于生卒年、国籍、学历与任职等信息均未见明确记载，这里不作推断。就现有材料而言，其作品更适合作为了解外国美术发展脉络以及黄河文化主题美术创作的参考读物，具体学术评价仍有待更多资料佐证。