反传统素描教程

周磊 / 唯伟人民邮电出版社 · 中国2020年3月

评分 3.3
字数
3.9万字
章节数
51
ISBN
9787115521385

标签

艺术 艺术启蒙视觉思维创造力培养分步详解反套路图解步骤实战案例技法解析自学辅导新手入门

内容简介

素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了“形”“色”“体”“质”这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风趣，绘画步骤清晰易懂，适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习，也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。

编辑推荐

《反传统素描教程》并非一本旨在颠覆艺术根基的激进宣言,而是一份针对当代学习者,特别是零基础或受困于传统教学方式人群的贴心指南。作者周磊以其丰富的教学经验,敏锐地捕捉到许多爱好者在入门素描时遇到的真实困境:枯燥的几何体练习令人却步,严格的步骤规范消磨热情,理论与实践的脱节导致挫败感。本书的核心价值在于其"反传统"的教学逻辑——它并非反对素描的基本原理（如透视,结构,明暗）,而是反对那种按部就班,忽视个体感受和即时成就感的传统教学顺序。教程从更直观,更易获得正反馈的题材（如植物,小物件）入手,巧妙地将核心知识点融入其中,让学习者在描绘感兴趣对象的过程中,自然而然地掌握造型规律。这种"以终为始","兴趣驱动"的设计,极大地降低了入门门槛,保护了宝贵的创作火花。书中步骤拆解清晰,配图详实,语言平实近人,弱化了"学究气",强化了"可操作性"。对于希望轻松上手,重拾绘画乐趣的读者而言,本书提供了一条亲切的路径。当然,它并非一部追求极致深度和学院派严谨性的专著,其定位更偏向于入门引导和兴趣培养,这是读者需要明晰的预期。

适合谁读

适合

不适合

阅读建议

  1. 建议按本书章节顺序实践,体会其'由易到难,兴趣先行'的设计逻辑
  2. 练习时不必过分纠结于单幅作品的完美,重点理解每节课试图传达的核心观察与表现方法
  3. 可将书中的案例与日常生活结合,尝试用学到的方法描绘手边的其他小物件,进行举一反三

出版社简介

人民邮电出版社 中国 · 成立于 1953 年

人民邮电出版社以科技、计算机与信息通信类图书见长，并由此延伸至摄影、艺术、软件学习与励志成长等门类，形成较为多元的出版方向。库内图书既涵盖《重构与模式（修订版）》《华为交换机学习指南（第二版）》等计算机与通信技术读物，也收录《小王子（中英法彩绘典藏纪念版）》《了不起的盖茨比》《假如给我三天光明》等双语典藏类作品；《北京十年：1980-1990》与《鬼刀 WLOP个人插画作品集》则体现其在摄影与艺术领域的布局。作者资源包括安东尼·圣埃克苏佩里、海伦·凯勒、Joshua Kerievsky、王达、张兆增与WLOP等。

目录

  1. 版权信息
  2. 内容提要
  3. 前言 拨开迷雾，素描之路怎么走？
  4. 第1章 素描到底是什么？
  5. 1.1 素描，是所有写实绘画的基本功
  6. 1.2 素描中的四大基本能力：形、色、体、质
  7. 1.3 素描，是一种特殊的艺术视觉语言
  8. 第2章 画素描，我需要哪些工具
  9. 2.1 铅笔
  10. 2.2 橡皮
  11. 2.3 纸
  12. 2.4 其他工具
  13. 第3章 学会控制线条，是学习素描的第一步
  14. 3.1 排线的重要性
  15. 3.2 如何削出一支完美的铅笔
  16. 3.3 握笔的姿势
  17. 3.4 基本的排线方法
  18. 3.5 排线练习：刹车与转向
  19. 3.6 消灭线条
  20. 3.7 涂抹练习：缥缈远山
  21. 3.8 涂抹练习：湖面
  22. 第4章 起形，画得像的第一步
  23. 4.1 网格法和二分法
  24. 4.2 起形练习：水壶的起形
  25. 4.3 几何起形法
  26. 4.4 起形练习：苹果的起形
  27. 4.5 透视规律
  28. 4.6 透视练习：路边的风景
  29. 第5章 颜色，光影的魔术
  30. 5.1 光影规律
  31. 5.2 关于颜色的“灵魂拷问”
  32. 5.3 上色法则
  33. 5.4 上色练习：球体
  34. 第6章 体积，“平面”变“立体”的关键
  35. 6.1 几何体模型思维
  36. 6.2 人像绘画中的模型思维
  37. 第7章 质感，让你的作品更逼真
  38. 7.1 质感的尺度
  39. 7.2 质感的三要素
  40. 7.3 怎么用铅笔表现质感
  41. 7.4 光泽质感——冰块的透明质感
  42. 7.5 光泽质感——皮革质感
  43. 7.6 粗糙质感——石头质感
  44. 7.7 粗糙质感——木头质感
  45. 第8章 综合训练
  46. 8.1 学习素描的思维导图回顾
  47. 8.2 苹果——形色体质的回顾
  48. 8.3 雪景—— 透视的回顾
  49. 8.4 熊猫—— 颜色与质感的回顾
  50. 8.5 瓜子—— 涂抹、起形和上色的回顾
  51. 后记 如何面对绘画学习过程中的阻力

常见问题

这本书真的完全不需要练习几何体吗？ 并非如此。本书并未完全摒弃几何体概括的观察方法,而是将几何形的理解融入了具体对象的绘制中。例如,在画一个罐子时,会引导读者将其理解为圆柱体与球体的组合,这是一种更应用导向的几何思维训练。
学习这本书后,能达到什么样的水平？ 本书能帮助读者建立起基础的观察方法,造型能力和明暗表现意识,能够相对自信和准确地描绘出常见静物,植物及简单场景,为后续任何方向的绘画学习打下坚实的入门基础。但要达到专业创作或高考应试水平,仍需在此基础上的持续专项练习。
这本书与传统素描教材的主要区别是什么？ 主要区别在于教学切入点与顺序。传统教材通常从几何体,石膏像等"基本功"开始,强调步骤的规范性与系统性；本书则从生活化,趣味性的主题切入,优先建立画面完成度和成就感,在绘制过程中潜移默化地灌输核心原理,学习体验更为轻松和积极。

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反传统素描教程 周磊 唯伟

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作者简介

周磊 作者

周磊，目前公开资料有限，其姓名见于艺术类图书《反传统素描教程》的作者署名。从这一作品看，周磊关注素描教学与绘画基础训练，所涉内容属于艺术门类中的美术教育与技法指导方向。《反传统素描教程》这一书名显示出作者对惯常素描教学路径的反思意图，试图在方法或观念上作出有别于传统程式的尝试。由于缺少生平、国籍、学历与创作经历等可核实信息，尚难对其人其学作出完整描述；读者可结合该书的具体章节与示范内容，了解其在素描观察方法、造型训练与教学表达上的具体主张。

唯伟 作者

唯伟是中文艺术类图书作者，公开资料有限，其国籍、生卒年与教育背景均未见明确记载。目前库内收录其作品一种，即《反传统素描教程》，归类于艺术。从书名与题材看，该书面向素描学习者，以“反传统”为切入点，尝试对惯常的素描训练方法与观察方式提出不同思路，强调在基础练习中突破程式化的表现套路。作为教程类读物，它更注重方法引导与观念启发，而非单纯罗列范画步骤，适合希望重新理解素描语言、拓宽练习路径的读者参考。由于作者其他信息与作品数量有限，暂难对其整体写作脉络作出更全面的评价，仅能就该书所体现的教学取向作简要介绍。